古希臘人體之美-大英博物館珍藏展 @ 故宮博物院

　這次的展品來自大英博物館，是個很棒的展覽，展出希臘各式各樣的文物、藝術品，不管從藝術、文化、生活方式、思想、信仰這些方面都可以略窺一二，如果對希臘神話再有一些研究的話，那一定會看得更滿足。

　展品以大理石／青銅雕塑，和陶器的彩繪（黑繪／紅繪）為主，主題圍繞著希臘神話的神祇與運動員，在古希臘這些運動員的地位是相當高的，所以才會有不少以他們為主題的雕塑。除了在美術教室那些畫不出來的石膏像，這次也展出了一些風格不太相同的作品，因為希臘夾在中亞、波斯跟埃及這些古文明中間，所以有些表現方式也是互相影響著的。

[印度電影] 心中的小星星 Taare Zameen Par

　最近突然發現印度電影很有趣，當然有時候其中的歌舞排場跟誇張的表現方式有些人並不習慣，但是比起好像套公式一樣的某些好萊塢電影，寶萊塢的更有新意與原創性，更容易想起一些我們身邊的什麼，然後被劇情喚醒那些好的記憶，重新意識到人性中那些美好的部分。

　繼《三個傻瓜》後，又看了阿米爾‧罕的《心中的小星星》，這是講一個看似調皮活潑不愛念書的小朋友，與啟發他的美術老師的故事。劇情其實很單純，甚至美術老師在開演後一個小時才登場，沒錯就是一個小時，這部片超長的，一共有162分鐘，所以身兼導演的阿米爾‧罕有足夠的篇幅來敘述一個小孩子的心情。不得不認同這會是這部電影最適合的方式，但是在台灣可能行不通，第一會死在片長預算，第二就死在國片市場，就更別提可以在海外播放之類的了。有點怨嘆當初應該要聽朋友登登凱的建議，在新光影城上映的時候就看的。

[印度電影] 三個傻瓜 3 idiots

　這部電影在台灣沒有上映，印度原片名是《3 idiots》，大陸那邊翻成了《三傻大鬧寶萊塢》，我在想台灣會不會翻成「三個臭皮匠」之類的。不過其實故事背景跟寶萊塢沒有關係，就像《寶萊塢生死戀》一樣沒關係，只是要表明是印度出品的感覺。

　片中所謂的「傻子／白癡」，並不是指那種傻人有傻福的，或是「大智若愚」型的人，而是跟我們一樣，努力地學習，希望可以追求成功未來，但是往往不得其門而入，反而弄得自己渾身是傷的人。沒錯，指的就是那些總覺得自己不夠聰明，或是努力卻得不到回報，在別人眼中看起來像傻子一樣的我們。

　故事大綱大概是說這些人過去的大學回憶，因為他們身邊出現了一個非常特別的人。他看起來很平常，但是腦中的世界卻跟其他人完全不一樣，他不拘泥於成規或是這個世界定下的遊戲規則，可能從他嘴裡講出的話，會像原子彈一樣震撼我們，「是啊，為什麼我們一定要這樣做呢」，特別是一些我們已經忘記初衷而當成理所當然的事情。類似：上學。

[日本電影] 令人討厭的松子的一生 嫌われ松子の一生

　花了一點時間沉澱後，我還是沒辦法用很具體而簡潔的字句來描述這部電影的輪廓，或是表達我內心的感動。雖然只看名字還真的不容易讓人產生什麼興趣去觀賞，而我也因此在書店翻了兩頁後就把書放回去（遮臉），是剛好「天天都便宜」有特價才想試試看，但也因此買了北野武的《導演‧萬歲》這部我覺得是地雷的作品回家。

　電影的主軸是說著松子一生的故事，有點像是《大智若魚》那樣地，透過第三者努力拼湊一個長輩的形象，但是用的是日式的手法，其中甚至加入了一些歌舞劇的成份，不過卻是非常地流暢，也不會有「硬插橋段」的感覺，把整部電影一口氣看完之後，才發現原來兩個小時過得是這麼快。

[咩咩雜記] 非關咩咩

 　我並非不渴望愛情，其實是完全相反地，我非常需要一個可以灌注情感，並獲得一些什麼的對象。

　在上一段不正式的單向關係結束之後（其實是一年前的事），我終於崩潰了。自我好像是枯萎的什麼一般一片一片不停地剝落，某種程度而言也有可能在更早的時間就已經全部消失殆盡；以胸骨左方為爆炸中心，然後形成了巨大的黑洞，把所有形而上的存在一次性地吸了進去。

　黑洞出現之後呢，就是什麼也沒有噢。沒有喜悅，沒有戀愛的興奮，沒有幸福的氣息。不過也還好沒有悲傷，沒有難過，沒有過去的那些回憶。

重生

　沒有開始，也就沒有所謂結束，原本跟自己說的三個月，也終於提早在昨天打烊。 

　就像女孩說的一樣，我們不適合對方。也許某種程度來說，我們在異性之間是具有吸引力的，也許我們還是某種程度地吸引彼此，但是我們不適合對方。 

　原本跟兔子說好的，「我想要看清楚發生的事情，然後用力轉頭說再見」，但機會來臨時，我看清楚了，卻沒有轉頭，更險些再度掉下去。 

　不過現在的我很清醒，就像晚上七點喝了酒倒頭睡著，但在半夜一點擁抱黑夜醒來時那樣清醒。很自然地談天，不需要刻意想一些有趣的話題，不需要刻意地裝作自然，因為不再患得患失之後，就不再笨手笨腳。 

　我的眼光甚高，對普通人一點興趣也沒有，如果你們中間有宇宙人、未來人、超能力者......啊，拿錯劇本了。（此行請自行刪掉） 

　我不甘寂寞，但也知道寧缺勿濫，在遇到對的人之前，我會再一直等下去。讓自己變得更好、更溫柔，直到對的人出現，然後將她融化。

咩咩，生日快樂。

咩咩：「你知道今天是什麼日子嗎？」

某宅：「今天是星期一啊。」

咩咩：「咩...算了，反正不是什麼大不了的事...」

某宅：「今天是什麼日子啊？」（糟糕，她在不爽什麼）

咩咩：「你不記得的話，告訴你就一點意義也沒有了...」

說完咩咩黯然地轉頭走向最近挖開的紗窗洞。（難怪最近蚊子特別多）

台北雙年展 @ 臺北市立美術館

　我是第一次去北美館的雙年展，完全沒有作功課的情況下就胡里胡塗地去了，所以究竟「雙年展會是什麼樣的存在呢？」，帶著這樣的疑問前往，某種程度上就像打開封裝的禮物時會有的驚喜一樣。

　避開了前往費城的人潮，雙年展不但不需購票，還可以免費租借語音導覽。雖然完全不知道動線該是如何走，作品名稱跟導覽的編號永遠對不上，但是某種程度上還是窺探了雙年展這個令人匪夷所思的展覽。

大玩‧特玩 - 遊戲美學特展 @ MOCA

 　我先大概描述一下展場的概略的樣子：這次的展覽，主要分為星海爭霸〔科幻〕、暗黑破壞神〔恐懼〕，以及魔獸爭霸／魔獸世界〔奇幻〕這三個主題。呈現方式多以遊戲概念圖、遊戲中動畫，搭配一些對該主題的描述；整體而言大約超過1/3的內容是新作介紹，包括SC2、D3、WoW的浩劫與重生。

　也許別的展看完之後是會對創作產生熱情，但是這個展看完，我會想快點回家玩game，我想這也是這次策展最大的目的，以美學之名，行商業動作之實，也難怪會有人詬病。

　但是咧，以一般看展的角度而言，我覺得這個展最大的問題是對象相當地模糊，因為不管從宣傳面或是這種既定的分眾文化，或是現場觀眾的組成來說，會來這個展的主要是「遊戲玩家」。

魔獸隨堂考

原本是在公會論壇貼的，所以有些會員的部分就沒改了。 

1.地名「杜洛塔」是誰的爸爸的名字? 

a.希瓦納斯的爸爸　 b.伊利丹的爸爸　 c.胖小丁的爸爸　 d.索爾的爸爸 

完美的自卑

其實一直是自卑的，用一種很低調的方式， 
所以身邊的人一直都沒有辦法察覺， 
而且這種事並不像感冒吃藥就可以好起來， 
某些事情一但根深柢固之後， 
應該是死後也會留在骨灰裡的吧。 

其實也不是與別人比較之後的結果，關於自卑這件事， 
當然是要有比較之後才會有相對的「尊」或「卑」， 
但與那所謂的完美相比。 
也不是說那100%的完美， 
程度也還在追求完美的想法而已， 
然而那樣的完美就已經存在了； 

2010亞洲現代陶藝展

從很久以前就喜歡著陶瓷藝術品，

第一是釉藥是規則又不規則的顏色，
在精心設計下，
會出現超過精心設計的獨一無二的花紋，
每件作品都會是世上僅有的唯一。

第二是因為材料從軟變成硬，
所以可以具有兩者的特性，
一般作品都是圓、弧為主，
如人體曲線一般，
在成品的視覺呈現上也多了一種自然、人性的溫暖。

安徒生童話世界特展 - 神奇帽子在說話

　先複習一下安徒生的重點作品，最有名的像是：《人魚公主》、《賣火柴的小羅莉》（誤）、《國王的新衣》、《醜小鴨》等，當然他的作品還有很多，不過在這次展覽似乎來不及講完的故事一樣，可能連過程都不算，只有做到起頭的任務。

　這次展覽是透過展板（含多媒體）、大型的情境裝置，加上一進場發的五頁可以撕開的手冊去參加互動遊戲。整體來說是兒童向的，展覽期間剛好跨了暑假，展場中充斥著小朋友的聲音，連走路都要變得很小心的感覺，另外就是同樣也充斥了令人生氣的甜蜜情侶。（去死去死）

　這次很聰明，沒有租導覽自己看，不過可能展覽本身是設計需要配合導覽的，因為展場中沒有太多多媒體的「音樂」，但是展場設計是要引導人進去故事情境的，而「音樂」會是最好用的方式之一；也就是說，如果不是主辦單位為了多撈一筆導覽的錢，那就是這個展覽設計的一個很令人遺憾的缺失了。

馬內到畢卡索 - 費城美術館經典展

　美術館這次雖然有提供聯票（與另一個舞台服裝展）的優惠，但是對這展覽本身小氣得很，只賣導覽專刊而不提供簡易的DM，這只好讓我在離開的時候順手拿了一張七月份的專刊，不太想要獨漏哪位藝術家或精彩的內容。 

　這次的展覽，雖然說各家的大作沒有來，但是從印象派到野獸派到立體派，能說得出名字來的藝術家幾乎都到齊了，而且還來了很多說不太出名字來的藝術家（炸）。這次展出的有：馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、賽尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等。 

　原本想說難得有這個展覽，又剛好錯過了團體導覽，於是租了一台語音導覽，但是聽完之後覺得有點小後悔，雖然說裡面是有補充一些說明牌沒有的小故事或是作品的來龍去脈，不過主要還是在說明畫面結構之類的事，那個東西自己用眼睛看就好了啊，多一個人在旁邊講講講反而沒辦法專心想自己的事，反被先入為主的觀念佔據了。以後看這類展覽如果沒跟到導覽我也打死不租語音了！（見笑轉生氣） 

　今天的作品看下來，除了米羅的以外，大致上還是離不開人，或是說離不開人性，也就是心理層面那個溫暖的部分，我想這也是藝術作品除了在技法或是個人獨特的作品語言之外，可以被大家喜愛而留芳百世的緣故，這也可以說是繪畫在攝影技術開始成熟後，走向了不同方向而更強調內涵吧。 

　看這些作品的時候，總是會感覺到「安心」，特別是莫內的作品，雖然不是最有名的睡蓮或是日出系列，但是看著河邊的樹影、河中的波光粼粼，總覺得自己就在那個微風徐徐的河岸邊，非常自在而放鬆，看著反射著一部分陽光的日本橋也是如此。 

　本次展覽應該沒有所謂「罕見」的作品，但是視為通識的入門展似乎又不是可以激起人的熱情，只能說當成好久不見的老友重新聚一聚這樣，「原來你還有這個特技」或是「我都不知道你還會這樣咧」地閒話家常。整體來說還是很不錯的展，至少在訊息呈現上來說，資料的量是相當龐大的，你可能會需要先翻一些什麼書，然後知道誰跟誰是好朋友，誰又跟誰拜師，再去作品裡找到他們在藝術語言裡共同的話題，最後也可以成為那些藝術家的舊識。 

　這次的展覽會持續到99年9月26日，需要另行購票，如果跟一樓的舞台服裝展一起購買聯票的話，會便宜不少錢，原價我忘了，聯票是360。於是今天光是看展覽就花了220+100+360+100，果然一出門就花很兇啊……

最接近天空的寶藏 - 聖地西藏特展

　其實我對西藏沒有太多主動的興趣，也可以說一點研究都沒有，只是單純的好奇促使我來看這場展覽。雖然是包羅萬象也很精彩的展覽，但是這次展覽可以說類似沒有接觸過西方文化的人去看文藝復興時期之前的藝術作品一樣，很多都與宗教會有關係，如果不了解背後的故事或是來龍去脈很難看到精隨；也就是說，這次的展覽可以說90%是與藏傳佛教有關，還有人在展場就虔誠地雙手合十拜了起來，但是展覽解說只談故事少談教義，有時候會連貫不起來。

　不過在進場五分鐘之後我就衝出來了，因為我發現我對這次展覽內容一無所知，加上團體導覽的時間剛好沒趕上，於是這次展覽罕見地我租了100元的語音導覽，總算有種不虛此行的感覺。

惡魔與極短篇

女人得了奇怪的病，醫治需要花上大量的時間與金錢， 
在男人工作、兼差，已經分身乏術的情況下，所賺到的錢還是遠遠不足。 
惡魔在這時，在男人面前出現了。 

「人類啊，我可以給你世上所的財富，但是必須要你拿一樣東西來交換。」 
「當然，」惡魔補充，「我不會要你的靈魂。那是電影的劇本才這樣寫。」 

沉默了許久，於是男人開口了。 

[咩咩雜記] 咩咩愛摸摸

於是每天早上是這樣開始的： 

貪睡鬧鐘響了5秒之後被我按掉。不到10秒後咩咩就來了。 
咩咩：「起床，起床啦。」 
一開始還用屁股對著我，反正我還沒睜開眼，她只要鬼叫一下就可以了。 
不過過了一下她就發現這樣並沒有用，於是開始用兩隻手輪流推著我的身體，「起床！快起床！我要摸摸！」然後一邊呼嚕呼嚕。 
等到我把手伸過去的時候，她會補上一句「這樣也可以啦，不醒來有摸摸也沒關係。」然後很認真地呼嚕呼嚕。 

熱戀三個月之後，我還是跟愛樂分手了

　這件事是我自己主動提出的，所以情緒上更加地複雜。目前只能用「就算是在世人眼中的二人也不一定會結婚」來說服自己。在我心中，那依然是一個很棒的工作，也是一個很棒的工作環境，同事也都是很出色的人，但是我沒有辦法勝任。 

　自己被自己否定掉了，這才是最可怕的事情。 

　其實最後的這段過程發生地很快，沒預警地，但自己已經有了相當的覺悟或考慮。原本是打算與主管討論工作方向調整與修改，不過在我詢問之前主管已經找我去談話，幫我分析時間分配或是工作上的困難點，但在溝通過程中，我覺得他想要的是「轉變方式讓工作重點式地被完成」，而不是我所想的「我可以更仔細地研究資料，但也相對地減少每日的達成量」，也就是說他希望可以用對方式照顧到「量」，但是我希望犧牲「量」來成全「質」。 

2010新一代設計展

　今年也許是最後一年去新一代報到了。並不是說那邊的作品不值得一看，而是自己距離那個世界或是那個年代已經太遠了，展場的年輕人們也許對未來還是抱著忐忑的心，但是眼睛裡還是閃著什麼光芒的，就算作品也許還是不夠成熟，還是認為自己的組員是世上最棒的團隊。

　看著那樣的年輕人，心裡莫名地悸動了起來，不過就算再怎麼樣想去做什麼事，都已經沒有辦法了噢，所以只好乖乖做回現在的自己。另外一個原因是，現在的新一代感覺是招生還有學生交流的地方，辦展的目標似乎跟之前的方向不太一樣。

　簡單說一下今年的特色。

之一。
　可能是因為環保議題的關係，所以蠻多主題色都選成類似Kawasaki的那種蘋果綠，或是在設計的作品上也出現大量的這類顏色。除此之外就是白色為主，我想多少跟蘋果有點關係。

再見, 關東煮 さよなら、おでん

　心裡早已經開始計算時間，礙於規定的限制，我沒辦法等待街貓一般認為的二個月到半年，甚至是一年才有辦法放下心防。也許我在一開始被他抓傷的時候就應該知道，但是我還是想辦法等待他到這一天。

這是關東煮給我的"見面禮" 我是28帶他回來的, 這是29手指腫的情況

　其實被他抓傷我一點關係也沒有，就算手很痛，就算那天還因為血糖低差點暈倒，就算一直到兩個禮拜後做事洗東西才比較方便；每天都看著被亂七八糟使用過的貓砂盆，砂子飛得到處都是，甚至是因為兩隻貓不知道為什麼排泄量大增導致在奇怪地方大小便的情況出現，這個其實也沒關係；就算他每天可能空虛害怕的時候就會開始叫，那種像叫春一樣的聲音，晚上的情況也不少，這個其實也沒關係。 

　只是他還是沒辦法走出沙發下小小的縫隙，也許是曾經真的有很深刻的創傷，人類給他的，也許是咩咩不想讓自己的地位受到影響，不停地威嚇他，讓他沒辦法再靠近我們一些。他總是垂著耳朵，把自己的身體很用力地縮起來的感覺。 

　雖然我之前開玩笑說關東煮是隻宅貓，總是塞在沙發底下，而對於傲嬌咩咩是完全沒有辦法，就像阿宅遇到公主病正妹一樣，只好都順著她，被她頤指氣使。但是我還是很希望他可以走出來。 

　今天花了不少力氣才把他抓進外出籠裡，包括了使用飼料+罐頭陷阱（後來這部分被咩咩闖進去吃掉了），還有自以為有用的外出籠路衝陷阱，不過都失敗了。最後是老弟用魚網把他固定住，然後慢慢地抱進籠子裡。到最後甚至感覺他已經放棄掙扎了，乖乖地面對他的命運的感覺。

後來我弟用魚網固定住他

　不過這一切的強烈而自責的感覺，是在把關東煮送回台北動物之家，跟志工說明我必須要把他送回來的原因時。「因為我家的貓沒辦法接受他」、「他一直在緊張狀態，我很怕哪天又有人或貓被他傷到」、「已經四個禮拜了」，我大概說明了我不得以的情況。志工的眼神跟語氣，流露出來的是有種責備但是也無可奈何的感覺，也許是要說「既然你已經要給他希望了，為什麼最後決定的卻是讓我們失望呢？」，不過志工沒有說出口。 

　再見了, 孩子 希望你能找到好人家

　我甚至開始想自己去認養的動機是不是所謂「良善」的。我究竟是太寂寞了呢？還是有時候太累懶得陪咩咩玩呢？或是這次的認養真的太草率決定了呢？ 

　填寫完資料之後，關東煮也許再也不會出來了，也許甚至活不過下個月。 

　我騎車回家的路上，載著空蕩的外出籠，莫名地難過了起來，只是我找不到什麼流淚的施力點。 

　跟人相處一樣，我催眠也許該學會有些時間必須相信所謂「緣份」的東西。其次是，就算分開了，也不一定是誰的錯，也許是自己也許是對方，也許誰都沒有錯，不要強把這些事加在自己身上。

在MOCA遇見張洹與原高史

張洹的作品很有意思，從過年前就得知這個消息，雖然第一眼覺得會不會跟宗教涉入太深呢，不過一直到看完都不會覺得太有這個問題在。 

　他跟蔡國強一樣是大陸人，一樣以行為藝術為主要創作方式，不過張洹更多了一些「表演」性質在裡面，某種程度地誇大跟操弄；蔡國強選擇的語言是爆炸，張洹選擇的語言是佛教，就連展覽名字都叫「阿彌陀佛！」。 

　其實不是單純的佛教，而是引用了部分的精神或儀式，或是將香灰用來創作。雖然說香灰畫的材料很特別，不過某種以成品論的角度而言，我覺得那不是太特別而吸引人的東西，但如果把香灰的精神層面放入，那就很不一樣了，似乎多了一種與某個世界或是精神能互通的管道，就像點香原本的用意一樣。 

正負2度C + 3分鐘的魔法-泡麵特展＠華山藝文特區

　很可惜有個展已經結束了，不然華山可以看到三個展。 

　「正負2度C」為於之前星空展的那個區塊，幾米的作品好像已經盤踞了華山的那塊空間一樣。也許哪天有錢一點希望店還開著，我想去買「毛毛兔」。那個小小的空間裡，放了《寶寶不要哭》的水彩手稿，其實是很簡單的內容跟構圖，但不知道為什麼就是多了一種暖暖的感覺，好像自己也該為地球心急而流淚一樣。眼框熱熱的，鼻子酸酸的，喉嚨緊緊的。 

　第二個部分是「如果海平面上升一公尺，將會被滅頂亡國的101個地方」的美麗攝影展。其中也包含了高雄市等台灣好幾個地方。那些地方在照片裡是如此美麗，也許小，也許簡單克難，但是充滿生氣。不管怎麼說，那總是某一些人生長的土地，不管那些外國人是不是與我們直接相關，但透過了這些照片，我發現我們是坐在同一艘船上的人，一但這個難關我們失敗了，將會同樣成為無家可歸的人。 

「理查‧羅傑斯+建築師」特展 + 旅人‧記憶典藏展 + 古又文服裝雕塑展＠台北美術館

　最近莫名地對「建築」這件事感興趣，似乎把那當成是一種邏輯方式或是語言一般地吸收著。不過再怎麼樣，終究還是外行，於是只有湊湊熱鬧的份。 

　這次是「理查‧羅傑斯+建築師」的特展。首先我必須要說，單元展板的翻譯很差，像是用邏輯跟字典硬翻出來的一樣，也許原文是寫得比較抽象而詩意，不過這樣一來，是怎麼樣也不可能了解原意了，偏偏我又下意識地會看不懂英文而自動跳過，所以整個展只好讓我來郢書燕說了。 

Flip the Chessboard - 翻轉棋盤

於是這兩天內關於「前」法務部長王清楓的事在身邊熱烈地討論起來，一則以喜，一則以憂。喜的是，原來感覺好像政治冷感的大家，還是可以如此地關注著社會發生的事，超越黨派地。憂的是，法務部長已經都下台了，而民眾無法對事不對人，再繼續這樣加溫下去，可能會出現另一些讓人遺憾的事。 

這樣也許會被當成「始亂終棄」的人吧，不過我覺得某種程度上階段目的已經完成，是該掌握住自己的理智，不是隨著激昂的情緒好像無止盡地蔓延下去。社會有機體中，該有各式各樣的人不是。公民需要表示態度，但在思考之後可能是投票、投廢票、不投票，或是走上街頭。現在也許比較適合靜觀其變。 

輕輕地我走了, 正如我輕輕地來

　雖然週一上午老闆莫名地開了個會，然後在同事面前講出我要離職的事，講到最後還加了一句「不要在網路上亂說」。嗯，我真的是很叛逆的人，本來還想說離職當天留個建議信給她，避免公司的人全走光，不過聽了這樣的話之後，看來是不用了。而且我設了閱覽權限，如果不是好友出賣我，就是有人用駭客的方式侵犯我的個人隱私。 

　「以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失」，既然已經不想明得失了，那麼請讓我記取這個經驗，同時來做一個分享吧。我在這邊即將屆滿十個月，不過很抱歉不會有那種「以後我一定會想念這個鬼地方的」的那種感覺，這地方希望在我寫完這個罐頭後就可以被封印起來。 

村上春樹《1Q84》Book 1 & 2

　一直想起女孩的事。不是說非特定或是特定之類的，女孩一直只有一個，在高中時讓我認識村上的女孩。有時候會稱她「直子」。不過女孩跟死去的友人一樣，也許永遠只停留在我的17歲，只有在那個時間跟空間裡，女孩才是被稱為女孩的存在。

　嗯，好像越寫越抽象而詭異了，雖然那是我想表達的一部分。下面的文字會盡量選擇過，用一般人比較能閱讀的方式。

　其實我很少看書，少到自己也快難以想像的地步，「只看這點書要怎麼活下去呢？」，這樣想著。也許是可以處理的訊息已經過多，也許是更輕鬆有趣的事情太多了，特別是電腦打開之後。不過其實是本身就很不喜歡閱讀長串而連續的文字，不是像閱讀障礙那樣的問題，也許多少有些障礙或缺乏耐性，但根本性的問題是覺得文字本身是一種極有效率又極度沒有效率的載具。

歪斜線

　男孩與女孩曾經相戀，不過他們分開了，為了是什麼樣子的事情呢？原貌已經隨著時間而模糊，也許是某種現在看起來是很可笑的原因，所以不願意想起。

　男孩與女孩差了三歲。分開的時候，女孩以為也許經過三年，就可以到他的年齡，就更能知道他的想法，才能知道如何表達愛他的心情。不過三年過後，男孩的時間也同樣沒有停止，而且變本加厲地失心瘋似地追求什麼，似乎是非常排斥之所以被稱為「草包」的存在，但男孩只是以為這樣可以跟女孩之間有更多的話題，就算不講話時也能吸引女孩的目光。

黃金旺族－內蒙古博物院大遼文物展＠故宮博物院

　過年前抱著歐巴桑心態買的預售票總算是派上用場了，預售票買一送一，在全部的全家通路都可以買到，那個時候我一直有宣傳的喔，如果沒看到的話請以後更注意我一點吧（羞）。

　總之，今天去了故宮，還算得出來上次去第一展覽區是大二那年的視覺傳達課程，王和慶老師帶著班上同學一起去的，從那個時候開始，我就覺得殷商時期的獸面銅雕非常吸引人，有點像馬雅、有點像外星人創作的那種感覺，放在現在來看也是充分設計感。啊，扯遠了。

[真人電影] 血戰: 最後的吸血鬼 BLOOD: the Last Vampire

　這部電影改編自同名動畫電影，動畫是由有名的押井守製作的，他的其他代表作像是《攻殼機動隊》系列，以及去年一部很感傷的空戰作品《空中殺手》，風格是美系的畫風，《攻殼》中比較暗重的城市顏色在《空中殺手》時大轉，變成明亮的天空，以及精緻的3D空戰分鏡。 

　原作動畫裡，也同樣是美式畫風加上暗重的顏色，也就是電影一開始小夜在電車裡殺吸血鬼那種感覺，分鏡跟色調都很接近原作，但是之後的內容是大相逕庭。為了寫這篇文章，我還是硬著頭皮看完了。不把東西看完不下評論，是我的原則。 

　原作的主線很簡單，就是長得像日本人的小夜是最後一個擁有力量的吸血鬼真祖，為了肅清「翼手」而跟人類合作，人類則是提供她需要的資源。那次的任務也是混進美國空軍基地裡，但主要的故事也就只發生在那裡。 

好漢玩字節 ＠ 駁二特區

　高雄人當這麼久，一直到最近才分得清楚海洋之心、真愛碼頭、光榮碼頭、駁二特區這些地方的位置（擦汗），這次的展覽是在駁二特區，也就是一個快到西子灣的地方，似乎有意想弄成像華山藝文特區那樣的感覺。

　好漢玩字節，也可以拼成好玩漢字節，或是漢字好玩節，總之，這是一個開放的主題，只要能拼出一個意思，或是別人看不懂但是你可以言之有物的說出一個意思，就是這次展覽的精神。其實我迷路迷很遠XD，加上稍早先去看了偶戲節展覽，到的時候已經有點晚了。

2010偶戲節 - 偶, 來了 ＠ 衛武營藝文特區

　其實這是我第一次去衛武營，雖然我是鳳山人（笑）。衛武營在我大學還沒畢業的時候因為軍事單位縮編撤掉了，所以如果早幾年的話，也許新訓會在那邊也說不定，不用跑到冬天還是很冷的官田渡假村了。衛武營在高雄縣市的交界，不過嚴格劃分的話應該還算是在高雄縣鳳山市裡面，看著扛棒上的楊先生，就說得很明白了。 

　這次是衝著偶戲節去的，還記得小時候高雄也辦過偶戲節，從世界各地來的許多表演團，算是一次很大的盛會，有歐洲的懸絲傀儡，有越南的水傀儡，也有山西的皮影戲，小時候不是太懂，硬被拖著看了很多一開始不是很有興趣的東西（笑），不過現在想想那時候有看過真好。 

高美館一日遊 (除了皮克斯以外的其他展)

　美術館是每次回高雄都會去朝聖的地方，隨著年級漸增，已經不會想去西子灣或是新堀江之類的商圈了。所以這次回高雄，其實去了很多以前沒去過的地方，不再開發一些點，以後就沒地方可以去了。（誤） 

　雖然是大年初一，美術館還是擠滿了人，停車場滿滿的景象老實說以前很難看到，希望這會是高雄未來常態的現象。原本是想去看往年會有的新年版畫藝術，很可惜今年找不到那種東西。在人群中我鑽來鑽去，避開了皮克斯的人潮馬上就海闊天空。 

孤兒院 Orphan

　其實我不是這麼喜歡這類型的電影，不，應該說完全不喜歡，完全不想沒事自己嚇自己。我對這類型電影的通用感想是：看完通常不會有什麼正面的感想，或是說連感想都很難有，這種防不勝防的不管是妖魔鬼怪或是變態殺人狂，看了很難對自己有什麼幫助，還輸給去坐雲霄飛車，甚至連動畫中的「獵奇」類型作品還有趣得多。 

　不過因為朋友的推薦我還是看了這部。故事很精彩也很吸引，只是朋友在介紹給我聽的時候，把重點全部都講光了，雖然他說「你可以去看中間的過程跟手法」，不過這部電影感覺最重要的就是謎底啊！在看完謎面之前已經知道謎底了，一部本來可以更精彩的作品，就夭折在這個捏他上面。介紹作品是好事，可是千萬不要捏他啊！ 

　然後以下我要開始捏他了！正所謂死得不明不白也要拖個人下水路上好作伴。 

＊　＊　＊　＊　內　有　大　雷　＊　＊　＊　＊

猜火車 Trainspotting

　這是一部很特別的電影，雖然乍看之下內容似是而非，但劇情的張力很自然地吸引人繼續看下去。又或也許，本身選的題材就對我們這些一般人（或說正常人）非常有吸引力，類似《門徒》那樣。 

　這是英國的故事，不過不是一般認識的那種英國，是愛爾蘭的故事，他們活在那種驕傲又自卑的夾縫之間，也許「所謂的成年人」也會有這種想法，電影只是為了保護成年人的尊嚴而讓這些瘋狂的劇情發上在年輕人（也許成年了）身上。 

燃燒的靈魂 - 梵谷特展 ＠ 歷史博物館

　這次展覽標題為「燃燒的靈魂」，不過看完卻沒有燃え燃え（moemoe）的感覺。也許跟藝術家本身有關，這並不是一個看完當下會有創作動力的展覽，取而代之的是一股淡淡的哀傷... 

　其實這個哀傷還有另一個原因，就是我應該要逆向往入口準備去聽導覽的，結果不小心從出口出來之後，雖然蓋了章，卻發現原本不用排隊入場的通道開始大排長龍，好想哭啊我。不過應該不過漏看太多，「大不了就是少聽幾個小故事嘛」這樣地安慰自己。 

　這次來展的作品中，沒有大家喜歡的《星空》、《星空下的咖啡館》、《向日葵》系列、《鳶尾花》，選的是其他的一些代表作品，比較被知道的，應該是宣傳上那幅《自畫像》跟《普羅旺斯夜間的鄉村路》。這次的展，主要是回顧，然後看著10年裡迅速成長的流星隕歿，不要傻傻地來然後跟我一樣有點失望地回家啊。 

阿凡達 AVATAR

　還真的過了很久呢，今天終於看到《阿凡達》了。話說這位導演詹姆士‧柯麥隆之前的作品《鐵達尼號》我到現在還是只看過小小的片段，本來還在想也許下檔了就以後再說吧。（笑）我就當成我是最後一個看的，不要怪我捏到劇情。 

　我選擇的是日新威秀的IMAX 3D版本。究竟跟數位IMAX或是數位3D有什麼差別我也不清楚，總之不是寬螢幕的方式，聽了接生的建議我選了到數第二排中間的位置，視覺效果不錯，也許下次可以坐倒數第三或第四看看，視野會更滿一點。 

　話說那個眼鏡夾得頭真痛。 

[日本動畫電影] 夏日大作戰 Summer Wars

　這是張簡推薦的作品，人物設定是貞本義行（新世紀福音戰士原畫），導演編劇都是《跳躍吧！時空少女》的原班人馬，2009年在日本突破16.5億的票房，非常值得一看喔！

　這部作品與網路有關係，或者說是目前最夯的「雲端運算」，也就是每個人可以透過自己的帳號，在虛擬世界中「衝浪（surfing）」，這個虛擬世界與大多數真實世界的系統相連，也就是說，這個帳號可以代替本人。說起來就是有點像《關鍵報告》裡那種客製化的媒體內容，想得簡單一點，就是像FB一樣，只是安全性更高，能與現實連接的事也更多。

　不過這部作品還是以青春熱血的少年少女為主軸，加上家族的驕傲，以及信任、信賴的力量，交織出這部感動人心的作品。這些都是我非常喜歡的題材，也許是現實社會人與人的信任感越來越低，親情的交流越來越淡薄，看到有關這些劇情時，我總是很難控制我的淚腺。

拜訪天野喜孝與蔡國強

第一站‧台北現代藝術館 

　看到入口排隊的人我嚇了一跳，後來才想到原來是放寒假了啊，也可能是口耳相傳讓這個展更吸引人了也不一定。總之我是去看天野喜孝的。話說外面那一堆是大小腸嗎？ 

　天野喜孝是科學忍者隊（科學小飛俠）的人物設定師，聽到有個人展我還蠻感興趣的，不過展出場地是我錯過的回陽人那區......簡言之就是不大，所以展品其實不多，感覺像是用壓克力顏料畫在塑膠殼子上的感覺。《天界》系列不錯，其他的女孩跟大明感覺就沒這麼好看，照片裡是拍我比較喜歡的，拍起來沒特色的大概還有四、五張，加起來就是這次展的總數了。另外還有用2D插畫配上聲優做出的動畫。 

墨水心 Inkheart

　雖然說有一些奇幻的成份在裡面，也有很多的電腦特效，但是這部作品是走床邊故事風格的，所以規模小了很多，架構部分沒有很多奇幻的種族在裡面，場景也不像《大魔域》這麼龐大，一整個很迷你的感覺。 

　要說這部作品的賣點，應該是在「出口成真」這個迷人的設定上，在片中稱為Silver tongue（魔法舌頭），我相信這會給孩子很多很多幻想的空間，但是僅限於紙本，電影的部分不知道是不是我的要求太高，我覺得反而限制了想像力的奔馳；也許是只有兩隻長翅膀的猴子，也許是從空中掉下零星的財寶，視覺效果沒什麼震撼力，唯一喜歡的只有髒手指在作者家附近廣場玩火那段。 

奈米般的存在感

　關於我虛無縹緲的存在感，源自於害怕自己成為某個架空的存在，從看了《怪物》之後，從離開C女孩之後。如果用村上的說法，那就會是：「如果你不緊緊抓住我的話，我就會消失的噢。」

　《怪物》裡的一個角色，透過了某些手法，讓這個世界找不到他，讓自己變成了架空（虛構）的人物。其實我在大學畢業前喜歡變換身份的遊戲，有時候低調地去看看事情原來的樣子，不過「架空」這個東西在畢業前夕向我襲來，我好像成了系上不存在的幽靈學生一樣，也許是他們不知道怎麼開口，也許是就當成我自願地消失掉了，也許是根本就因為我放棄了一些東西所以被他們放棄了。

[日本動畫電影] 鋼琴的森林 ピアノの森

　這是一部動畫，不過這種類型的作品還是用動畫來呈現其實比較好，就像《交響情人夢》其實也是，某些構圖、分鏡或是特效，一但用真人來演出，沒弄好就會讓人誤會是在搞笑。這部動畫我覺得是乘著《交響情人夢》而起的作品，雖然面向不同，性質也完全不一樣，但是都站在「把古典樂變得平易近人」的出發點。 

　這是一部適合全年齡觀賞的電影，不同年齡層會找到他們自己想看的內容，不管是不是學過音樂，我想都可以隨著劇情一起感動，不過有學過樂器的應該會更加深刻。在國中的時候，我很想學一樣樂器，可以在什麼晚會之類的場合表演，但是那時候覺得自己已經這麼大了，不太適合像是鋼琴啊、小提琴啊這類感覺要有一定水準都是從小開始學的樂器（後來覺得這只是當時的誤解），我後來選擇的是吉他。 

[德國電影] 想飛的鋼琴少年 ViTUS

　如果給夢想用個框架固定住，像是「畫家」、「醫生」、「救火員」的名稱，是不是夢想就失去了自由的翅膀呢？（本來還想寫一地一產業是不是變向局限了多元文化發展的事，不過離題太遠） 

　這部電影是講一個天才少年的故事，印象中好幾十年（？）前一部國片也有類似的設定，我忘了片名，最後小孩決定自己觸電結束天才的日子。本片中也有類似的橋段，但是又有更多更精彩的發展。這部片中的驚喜是一個很大的賣點，希望我不會捏他到影響觀賞的程度。或是說，以下的部分請在看完電影後再來看吧！（這是警告，不怕踩地雷或是沒時間看這部的就繼續看吧） 

　上段提到的國片，重點主要是天才超齡後，在生活，特別是同儕中的一些問題，雖然在本片中，主角Vitus的母親反對奇珍異獸式的教學方式，但還是跳級了。聰明如他，雖說是低調而不驕傲，但是一逮到機會就會狠狠地刮老師鬍子，當然同學也難逃，不過這樣的他得不到快樂。他不想當天才，他只想當普遍人。跟他很親的爺爺告訴他：「如果作不了決定，那就先捨棄掉一些東西。」 

貧民百萬富翁 Millionaire

　這部作電影中以一般人比較可以接受的方式介紹了印度，包括一些觀光客印象之類的，不過就像美國晚上沒有蝙蝠俠，香港不會天天演警察故事一樣，某些太誇張的背後還是戲劇張力。 

　這是我第二部有印象的印度主題作品，第一部是「寶萊塢生死戀」，是典型的印度歌舞大作，男的俊女的美，所有的一顰一笑都有張力，從髮稍到指尖都帶著異國風情。不過應該還是有不少人看不習慣就是了，特別是印度特有的微分音，是比一般認識的西洋音樂中全音半音更小的單位，再配上來來回回的滑音，成了很特殊的曲調，是世界上其他地方沒有的。 

[日本電影] 阿基里斯與龜 アキレスと亀

　其實不知道要怎麼下筆才好。這好像是第一次看北野武的作品，以前都聽說他的作品中充滿歡樂與狂想，不過這部是黑色的歡樂，一種苦中作樂甚至接近自嘲的呈現，我看得心好難過，雖然不會到無法繼續看下去的地步，但是整顆心已經糾結在一起了。

　整個故事有點像是半自傳的風格，按著時間軸慢慢地敘述，步調緩慢而平靜，有點像是長者的步伐那樣，不過一點也不會枯燥或是單調，日本電影的畫面就算靜止也有種神奇的魔力，這似乎是台灣電影學不來的感覺。主角從小學開始，就天真爛漫的活著，與其說是養尊處優，不如說是沒有人去要求他或是教導他，於是成了很詭異的藝術家個性，然後一直講到他老去。

　我比較喜歡中間的那段時間點，很多狂想式的藝術行為，很大的刺激跟衝擊，不過也為此付上了許多代價，也把自己搞得人不像人鬼不像鬼，或是說，曾經是見山是山的，在那個當下見山怎麼樣都不是山。

[國片] 聽說

　這是一部很好看的電影，不過性質比較像是輕小說那樣，是可以輕鬆觀賞的性質，裡面沒有太大的卡司，沒有曲折離奇的劇情，沒有所謂的飆演技，也沒有華麗炫目的視覺特效，但是是可以很輕很溫柔地用心去感受的一部作品。 

　其實我一開始是沒有什麼特別的興趣的，感覺只是趁著之前聽奧想來撈一票失敗的作品（對不起之前的我錯了），好友丹妮濕雖然忙著念書，但是還是推薦了我幾部好看的電影，這就是其中一部。她說這是一部關於愛與夢想的小品，不過我只能同意一半，關於夢想的部分真的是太薄弱了。 

[韓國電影] 愛‧誘‧慾

　台灣翻《愛‧誘‧慾》，對面直譯《愛人》，其實是同一部作品。本來對這種作品不會有什麼特別想看的念頭，不過好友丹妮濕推薦，還說「看完來討論」這樣，某種程度也引起我的好奇心了。腦中閃過很多東西，我盡量一點一點把它們有條理地寫出來。 

　首先我先講我最喜歡的部分好了，是在像美術館調情的部分，不管是動作或是言語上的追蹤跟閃躲，非常地搶眼，表現也是強烈而自然。至於之後的部分，不在本此討論範圍內…… 

　第二喜歡的是丹妮濕最喜歡的部分，是劇情後半的婚禮的部分。也許大部分女孩子還是喜歡婚禮的部分，不管是在什麼樣的作品裡，不管型式是否簡陋，那都是一個神聖而美好的部分，因為彼此許下了承諾。但是我看到這裡的時候，腦海中閃過了「愛情的走馬燈」這些字眼，因為這是一個白天到另一個白天之間的故事，這麼短的時間裡壓縮的愛情。 

一個人的陽金公路

　因為前一天太晚睡加上一拖再拖，一直到十一點半才出門，一邊想著可能已經錯過陽明山短暫太陽容易露臉的上午十到十一點也說不一定，還是硬著頭皮看著天上的雲上路。大概十二點半趕在文化大學旁邊的大陸麵店吃了午餐「魯士飯」，雖然沒吃早餐，但是還是沒全部吃完，老闆對不起。隔壁的牛肉拌麵依舊在放假的時候很多觀觀客來吃。 

　到大油坑這段路是熟悉的，只是很久沒來，算一算也三年了，看到美的地方就想拍照，一路上一直走走停停，這應該也是一個人出遊方便的地方吧。終於在竹子湖一帶拍到了跟心裡期望接近的照片，後來才知道這是五節芒在這個季節的海拔極限了，之後的部分，一直到離開山路到了金山才有好看的五節芒。下次一定要提醒自己在秋天就來拍。 

[咩咩雜記] 咩咩的黑嘴唇與我的嘎吱窩

　也許標題應該下成「中毒與鼠疫」之類的感覺比較聳動，然後才可以上大版面（誤），不過怕造成恐慌，還是照實寫就好。:P 

其一‧咩咩中毒了（驚慌） 

　剛來家裡不到一個禮拜的咩咩，對新的東西都很好奇，為了讓她可以在家裡自由自在亂跑，也規劃了「可以玩」跟「不能玩」的路線。對「很像貓」的咩咩來說，看起來無法通行或是感覺會闖禍的路線一般是不會走的，除非有些「感覺應該可以過啊」然後因為冬天吃太胖衣服穿了看不出來以致被卡在巷子裡這種感覺的路線，她會選擇挑戰看看。為了這個，我也只好把想拿來裝飾的酒瓶給放倒了。 

　但是某天因為需要，開始了撲滅果蠅（或是很像果蠅的小黑蟲）的行動，不得不動用殺蟲劑，也秉持著「環境用藥安全」的守則，把殺蟲劑放在咩咩拿不到地方，完全比照家裡有小孩的方式辦理。 

[咩咩雜記] 小媳婦咩咩

　
　因為跨年過太爽而產生時差的我，昨天在床上輾轉難眠，一共跟咩咩玩了三次晚安摸摸。在早上五點的時候，一陣奇怪的巨響把我跟很難叫醒的老弟都驚醒了，有點像水聲又像沙子的聲音。「咩咩會開蓮蓬頭嗎？」怎麼想她也搆不到啊，「那會不會是把剛買的貓砂弄翻了？」（註：鐵鎚貓砂是像盒裝洗衣粉那樣，只是比較大也比較重），想想也不太可能啊，怎麼可能才一點砂會流這麼久。