拜訪天野喜孝與蔡國強

第一站‧台北現代藝術館 

　看到入口排隊的人我嚇了一跳，後來才想到原來是放寒假了啊，也可能是口耳相傳讓這個展更吸引人了也不一定。總之我是去看天野喜孝的。話說外面那一堆是大小腸嗎？ 

　天野喜孝是科學忍者隊（科學小飛俠）的人物設定師，聽到有個人展我還蠻感興趣的，不過展出場地是我錯過的回陽人那區......簡言之就是不大，所以展品其實不多，感覺像是用壓克力顏料畫在塑膠殼子上的感覺。《天界》系列不錯，其他的女孩跟大明感覺就沒這麼好看，照片裡是拍我比較喜歡的，拍起來沒特色的大概還有四、五張，加起來就是這次展的總數了。另外還有用2D插畫配上聲優做出的動畫。 

第二站‧台北美術館 

　於是這次我準備好了誠品卡殺過去。 

　在穿著泳裝的正妹離開藥池之後，我順利地跟上義工老師做的導覽，非常、非常豐富的解說，果然適合我這種懶惰不事前作功課，但是又想在短時間內「以偏概全」的人。 

　與其說蔡國強的作品在說一件事，不如說是他用他的方式重現了一個事實或一個現象，在觀眾進入那個氛圍之後，再讓觀眾去思考對這個作品的感覺。某種程度來說，是「郢書燕說」類型的，在老師導覽的作品中，《海峽》似乎是最好發揮的一件。 

　在這次的四大類型裡，我跳過了創作歷史的部分，但是其他三個部分我都非常著迷。大型裝置藝術的部分，《撞牆》是最簡單而強烈的作品，因為北美館的挑高夠，也特地把象徵柏林圍牆的玻璃加高，在一群狼底下感受那個好似臨空而起的飛騰，真的是很震撼人心的事。 

　《收租院》講的是四川的人物模型（指的是大陸貫用的人物塑造手法，例：雷鋒），在文化大革命時藝術品也成為了鬥爭的工具，也許除了技法本身讓泥偶活靈活現，這個作品還講著更多更多的事。在《迴光－來自盤城的禮物》時聽了很長的故事，也許交情本身也是藝術品的一部分，當注入了這些肉眼觀察不到的東西之後，作品本身也像注入另一種生命力一樣；從二樓看下來時，沉船就好像靜靜地躺在海平面之下，在那個瞬間一樓似乎注滿海水，所有一樓的觀眾都成為在海中漫步的打撈客，而我也曾是其中的一員。也許下次要跟海平面上的人招手。 

　《不合時宜：舞台二》除了展現蔡國強的舞台背景外，也包含了國畫中「卷軸視野」的概念，也就是不考慮透視（一般靠眼睛越近會畫越大，越遠會畫越小的技法）的比例，全部都做成同一個大小，然後彼此獨立也可以跟彼此融為一體。不過看著這些老虎，總想起自己家裡的咩咩，有種更心痛的感覺。不合時宜講的是文化與年代的衝擊，過去打虎是英雄，現在獵虎是人渣，也許還表達了對老爸的叛逆（展場同時放著蔡老爹的畫）。 

　與海報或是宣傳上有關的，是《文化大混浴：為二十世紀作的計劃》，而在北美館展出，還真的歡迎民眾報名去泡湯，雖然我走到那區的時候泡湯時間已過，不過也許這個部分還是泡湯的本人才最有所感受吧；跟陌生人或是陌生人種在一個不算大的浴缸裡泡著，然後身邊是舞台式的庭園山水，還有一群像是看動物奇觀的觀眾，一定是個很有趣的體驗。我想這也是蔡國強這次裝置藝術裡所強調的元素：他提供舞台，他設定背景，而觀眾也是他作品中的一部分，透過各方的參與，讓藝術品更加多元而接近完成的狀態。 

　火藥草圖都是平面作品，像是為藝術品寫的企劃書一樣，很多東西都很有趣，因為他被父親要求過練書法，所以他寫的字大多都是繁（正）體字，不過有些還是很潦草我什麼都看不懂。很喜歡在月亮上開洞的計劃，就是要把月球用炸藥挖一個凹進去的金字塔那個。大腳印也是很有趣的其中之一，後來在08年北京奧運實現了。 

　爆破計畫是一系列的影片作品，看著他們鋪火藥，然後引爆的瞬間真的很有意思。 

　看著這個展覽的時候總想起《阿基里斯與龜》，北野武感覺就是一直在透過創新與行為來找到自己的語言，而蔡國強使用的語言就是裝置跟火藥。他的作品裡看得到中國水墨的身影，似乎也與黑色火藥或是爆炸後的焦黑感吻合，不過所有看起來簡單的背後都是不簡單，藝術家強烈的個性也不會想要去使用別人用過的題材，不斷地挑戰自己，然後未來也希望自己可以找到獨一無二的語言。