期待完整的性 - 《後會有期》&《性福療程》

　最近連看了兩部相關主題的故事，突然想起更久以前看過的《Blind Dating》（翻成《盲眼情真 / 約會進行時》，是一個瞎眼帥哥想找正常人交往，並且對方可以真心接受他的故事），不過那部電影是很一般的商業愛情喜劇類型，內心掙扎的部分比較沒這麼多。

　這兩部電影的主題都在討論殘疾人與性之間的關係。生命是不公平的，雖然都說每個人生下來就有自己存在的價值與意義，但是有些人就是天生聰明，有些人天生就適合做某些事，而有些人生下來就需要更多的愛與資源，這些資源可能來自家庭、社會，可能剝奪了其他兄弟姊妹應得的愛，也可能稀釋了社會資源的分配。也許這樣說很不厚道，然而這樣做是真的公平嗎？我們看著大自然的弱肉強食、物競天擇，但對人卻用另一套標準，只因為我們是人。

　於是這兩部電影讓殘疾人回到原本的人的立場，來討論一件他們想被當成一個自主能力的人來對待的事，也就是完成與其他生命、靈魂、肉體的結合，也就是「性」。

飢餓遊戲 The Hunger Games

　簡而言之，這部電影也是《大逃殺》那種大亂鬥 ( battle royal ) 類型的故事。這個被稱為「飢餓遊戲」的設定面，是因為在很久以前人民對中央曾發起大規模的反抗革命，死傷慘烈而且結果是失敗的，但是中央大發慈悲原諒了他們，只是每年要從每區（共12區）選出一男一女當成祭品，在指定的競技場裡廝殺至最後一人成為贏家，餘生衣食無缺。

　但是這部電影包裝跟敘述的感覺，似乎抽離了殺人的二難與抉擇，一開始也許覺得難逃一死的害怕，變成入戲地接受主辦方提供的奢華物資，也接受遊戲規則以及訓練、作戰技巧之類的，喧嘩取眾為要獲得更多的贊助者支持，也上電視節目侃侃而談，是的，整個就被包裝成一場秀，某種程度而言更像是從美國各州選出的籃球運動員代表去打NBA。只是一個沒打好就會死掉。不過換一個角度來說，現今失敗的運動員可能在某種意義上也是死了（活不出自我期待的樣式）。

公視主題之夜《性愛教師 Sunny Side of Sex 中國篇》

　如前面那篇《性愛教師-烏干達篇》是出自同一位紀錄片導演之手，從女性角度來探討性與文化的系列四部曲之一。

　這集紀錄片的拍攝地到了中國雲南瀘沽湖畔，介紹了少數民族摩梭族的走婚。這非常令人感到驚訝，一般不是都覺得東方文化對性方面的事既保守又隱諱嗎（雖然在印度教中的性廟，跟藏傳佛教中男女合修的偶像是例外），那「走婚」是不是表示了性自主與開放呢？這件事不只是聽在中國的觀光客耳朵裡興奮，也有很多國外的探索節目介紹了這樣的「婚姻制度」。

　在我們過去的一知半解中，告訴我們摩梭族的男女沒有固定的婚姻關係，在女子成年之後，她晚上會打開自己的窗戶，讓男子爬入她的閨房（花樓），享受魚水之歡；在黎明之前，男子必須離開，白天的時候，兩人分別在各自的原生家庭生活。於是觀光客的認知變成「男人去那邊不知道會不會有豔遇」之類的事，但其實這讓當地人相當難過。

找尋靈魂的純粹 - 浮士德

　浮士德或是對應的魔鬼梅菲斯特應該是大家耳熟能詳的名字，就算沒看過歌德寫的小說，也多少玩過《暗黑破壞神》，看過《青之驅魔師》之類的動漫，或是聽過關於靈魂契約這類型的故事。後來出現在相當多的作品設定裡，「惡魔達成你的願望之後，就會把你的靈魂當成代價而取走」，比較近期的像是《地獄少女》或是《魔法少女小圓》之類的，早期還有一些，不過我太年輕了不清楚。（笑）

傳說中的浮士德故事

　2004年的時候，西班牙導演斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）拍了一部《浮士德》，故事比較淺白（比起歌德的版本），主角浮士德是一個博學的年老的學士，上知天文下知地理，他為了探究生命的奧秘也鑽研神學，不過還是沒有辦法弄懂，他求助於天使，天使也沒辦法直接告訴他生命與神的智慧。於是他轉頭研究起鍊金學，甚至想要自己創造生命，不過那種方式產出的卻是怪物（瓶中人，有點像Golem石魔）。

[動畫隨筆] 2012感想總整理

有時候太過於忙碌，或是對一部電影的感動尚不足以寫成一部完整論點的短評，但又不想忘記當下必然觸動心中的那些小小的部分，不管是開心、感動、吐槽都好，不好好記下來的事情，也許隔天的記憶還是如此鮮明，但是日子一長就會逐漸褪色，褪到我們再也想不起他原本的樣子。

偶動畫《鬼媽媽 / 第十四道門怪誕任意門 Coraline》

這是一部很特別的偶動畫，故事是台灣一般接受度比較低的黑色童話，有一點《糖果屋》或是《大魔域》的感覺。人常常是要失去什麼的時候，才能回想擁有時的可貴，小小孩要學習，其實大人也是。
撇開內容不提，這偶動畫做得超細膩的，一定要異於常人的想像力才有辦法做出這種畫面吧! BTW，女孩主角的配音是童星出身的達科塔‧芬妮（他不笨，他是我爸爸、世界大戰、火線救援）。

[電影隨筆] 2012感想總整理 後篇

《紐約，我愛你》
這部片是11位導演接力完成的作品，裡面出現很多知名演員，雖然每段小故事都蠻有意思的，也充分展現了紐約特色，不過一但接起來看就變得有點突兀而且冗長。
第一段是大陸導演姜文先出馬，用紐約的方式表現了他擅長的那種懾服人的段子，背景音樂還放著崔健的《花房姑娘》，好一個亮點。第三段是日本導演岩井俊二夢幻式的故事，講的是一個動畫配樂師，咦，電視裡怎麼播的是《風之谷》啊!!
除此之外我比較喜歡的像是有兩個男女在路上抽煙，女人一直挑逗男人，女人說等下就要回到餐廳裡，他同桌的老公不會看她一眼；男人恨不得立馬就把女人帶走，但是女人制止了他，說著今晚她要改變這個局勢。鏡頭回到餐廳，原來他們是一對夫妻。
另外的就是娜塔莉·波曼自編自導的那段令人心糾在一起的故事，以及最後一邊拌嘴一邊掛心對方的一對老夫妻。
這部的主題可能是上班族最能感同身受，部分情節有情欲表現，不過我的建議是跳著看就好。（不是八兩金那種喔）

[電影隨筆] 2012感想總整理 中篇

《迴光報告 The Final Cut》
我沉迷於母體（駭客任務）與電子義腦（攻殼機動隊）的幻想之中，不停地探究虛實與幻覺與記憶的界限，這部電影的設定著實吸引了我的注意。
在回憶的時候，我們是否有必要探究100%的真實？雖然這當中透過科技記錄，但是何為實何為虛，我們相信的是哪一次自己所看見的。不過老實說我不喜歡劇情，與設定面比起來，劇情好像想講很多事，但是不夠細膩處理。
這非線性剪輯台好棒（重點錯誤）。

[電影隨筆] 2012感想總整理 前篇

有時候太過於忙碌，或是對一部電影的感動尚不足以寫成一部完整論點的短評，但又不想忘記當下必然觸動心中的那些小小的部分，不管是開心、感動、吐槽都好，不好好記下來的事情，也許隔天的記憶還是如此鮮明，但是日子一長就會逐漸褪色，褪到我們再也想不起他原本的樣子。

日劇SP《了不起的偷拍 / ステキな隠し撮り～完全無欠のコンシェルジュ》
光是看名字就很像《鬼壓床了沒 / 了不起的亡靈》(ステキな金缚り)，沒錯，這也是三谷幸喜的作品，就連主要演員也與該部電影有大半的重疊。我是個很較真的人，莫名地就想在看《鬼壓床》之前多了解一下這位導演的風格，意外地找到了這部。
首先是本部日劇運鏡的手法十分特別，正如片名，內容多半都是定住的中鏡頭，躲在一些東西後面宛如真的偷拍畫面一樣；第二就是配樂相當少，除非必要，或是在步調比較慢的地方，但是厲害的就是這樣的方式並不會讓影片變得很乾，觀眾會很自然地被像是舞台劇一樣富有張力的演出吸引。
這部作品似乎像是橋樑一樣，看到了在《世界奇妙物語》中找靈感之神的三谷，《有頂天大飯店》的元素（我要快點來看這部），至於有沒有通往《鬼壓床了沒》，那就要再等等看嚕。

世界公視大展精選《性愛教師 Sunny Side of Sex》

　嚴謹一點地說，這部影片不是討論性教育的進行，而是討論與性有關的社會文化與觀念，預告片介紹的方向好像太淺薄了一些，不確定是不是這樣的關係，好像大部分人都對這影片沒興趣，認為自己不管是從健康教育14章，或是謎片啦、言情小說，還是身體力行做中學到的，一定比非洲「落後、原始」的知識強。其實導演也想凸顯這個部分。

　先大概提一下，因為在二戰後，非洲被列強括分，所以地圖上的國界很整齊，而同族人可能就不在同一個國家，同一個國家裡會有好幾族的人，影片的內容也就不代表國家的全貌。

　影片中拍攝的烏干達，有著很特別的習俗，由「桑加」（ssanga，姑姑，爸爸的姊妹）與「可加」（kojja，舅舅，媽媽的兄弟）來進行性教育，女生請教桑加，男生請教可加，了解自己的身體、未來如何與另一伴享受魚水之歡，以及對家庭的責任義務等。因為環境的變遷不住在一起，也可能爸媽剛好沒有兄弟姊妹，所以也有職業的桑加跟可加在教育少男少女。

世界公視大展精選《死亡處方箋》

　這部影片在討論安樂死的合法化，暫時放下西方基督教的觀點，回到「人」本身的原點：人，是否有結束自己生命的自由？

　一開始他們訪問了一對夫妻，他們的孩子患有先天性的神經萎縮症，隨著年齡增加病情愈加嚴重，在快要無法表達之前，他希望能被安樂死，對他來說無法以自己的意識來行動是極大的痛苦。他曾寫信給總統，希望安樂死在法國可以被合法化，回信拒絕了，於公、於私（宗教觀點）都是反對的。

　最後他們的孩子自殺了，用相當痛苦的方式，母親說，他是被自己的嘔吐物淹死的。雖然他們知道在瑞士可以尋求合法的安樂死協助，不過他們的孩子認為這是一種抗爭，用了痛苦的死法明志。

2012世界公視大展精選《電燈泡的陰謀》、《宅男宅女搞很大》、《犀利母女》

《電燈泡的陰謀》

　這是一部很特別的紀錄片，雖然起伏有點平我不小心睡了一半（眾毆），不過我還是可以講裡面的內容(挺)。然後公視說在明年二月的時後可能會在電視頻道播出，如果高雄場也沒辦法參加的話可以注意一下節目預告。

　基本上，預告片就把核心內容表現出來了，這是個跨國企業間簽訂的「計劃性汰舊」，並不是因為好的東西我們買不起，而是公司為了消費者多次購買的利潤，而讓設計師做出不是太耐用的東西，而整部影片就是在證明諸如蘋果、電燈泡、絲襪、印表機等產品如何擺了消費者一道，以及在企業利潤的背後，「計劃性汰舊」所真正要付上的成本。

　其實我覺得看完之後的想法，就跟看完《愚弄全球的食物》一樣，有品牌迷思的人還是會覺得天下烏鴉一般黑然後一無反顧地跟進，或是覺得自己離那些事情其實還太遠，所以沒辦法改變想法的話，也就不用白費力氣了。

世界公視大展精選 - 人性禁區單元

　今天去看的「人性禁區」單元是這次「世界公視大展精選影展」的最後一個主題，也是學媒體的我最感興趣的一個主題，幸好有朋友的提醒，提早出門排隊（順便看了一集《推理要在晚餐後》），算是坐到了還不錯的位置。不過真善美的硬體感覺不是很好耶……

　因為這些影片，公視只跟外國買了這次的公播權，在非商業非主流的情況下，要再看到第二次似乎會非常困難，工作人員說「只好鎖定公視的訊息，也許之後會在電視上播出」。如果今年來不及的話，請期待明年的吧！（其實我好幾年都是敗在太懶惰沒有出門，另一方面是這些主題略硬，需要一直思考，放假的時候還是比較想休息啊）

日本當代藝術家影展

　紀錄片是一種很有趣的東西，有時候跟寫好劇本的電影不一樣，在一來一往的互動間，拍出來的內容也許會遠超過導演所預期，又有一種可能是導演不先預設立場，任憑攝影機自己來說話。不過也可能會變得語焉不詳，重點不明，抓不到導演想法的情況下會有點愛睏愛睏。這次的兩部紀錄片，天明屋尚算是前者，草間彌生的應該比較像後者。

　老實說這次的影展沒有想像中精彩，有可能是因為紀錄的起迄點很短（約一年多），重點比較像是放在藝術家的日常，或是創作時的想法與過程（片中至少都有從0開始地完成一幅作品），所以就變成不是有頭有尾的人物的生平之類的故事。如果對藝術家的了解程度不夠，可能就會面臨跟我一樣是外行看門道的狀況。

　我所認定的天才有兩種，一種是「悟性不同於凡人，努力超過凡人，成就高過凡人」的人，另一種則是天生的天才，想法與一般認知背道而馳，矛盾而危險地走在「認同」這把兩刃劍的邊緣，把自己放在理智與瘋狂的交界線上。我覺得天明屋算是前者，草間是後者。不過影片拍起來是很溫和的，這些只是個人妄想而已。

[動畫隨筆] 2011年感想整理

有時候太過於忙碌，或是對一部電影的感動尚不足以寫成一部完整論點的短評，但又不想忘記當下必然觸動心中的那些小小的部分，不管是開心、感動、吐槽都好，不好好記下來的事情，也許隔天的記憶還是如此鮮明，但是日子一長就會逐漸褪色，褪到我們再也想不起他原本的樣子。

3D動畫《怪獸大戰外星人 Monsters vs. Aliens》

搭拉里喇拉真是經典啊。(笑。詳見史匹柏的《第三類接觸》)
雖然是充滿無俚頭的喜劇動畫，講著女主角被當成怪物的事情，不過最後不離不棄的老套劇情還是讓我噴淚了；果然我們都是怪物，能找到相知相惜的同類是多不容易的事。

[電影隨筆] 2011年感想整理

有時候太過於忙碌，或是對一部電影的感動尚不足以寫成一部完整論點的短評，但又不想忘記當下必然觸動心中的那些小小的部分，不管是開心、感動、吐槽都好，不好好記下來的事情，也許隔天的記憶還是如此鮮明，但是日子一長就會逐漸褪色，褪到我們再也想不起他原本的樣子。

《四海兄弟 Once upon a time in America》

充氣娃娃之戀 Lars and the Real Girl

　也許我們會給寵物穿上人類的衣服，把牠們當成自己的兒子女兒寵，或是對著布娃娃講自己的心事，因為那是全天下最不會把秘密告訴別人的好朋友，那麼，跟充氣娃娃談個戀愛，為什麼就會被當成精神病患或是變態呢？呃，可能是「功能性」導向吧。

　出乎我意料的，這部電影中卻是充滿了滿滿的愛。我不是在說反話，雖然一開始看會有種《步步驚魂》恐怖影集的感覺，但是這部電影中的「Real Doll」就只是個假人，她不曾移動，不曾開口，只因為整個小鎮對男主角的愛，彷彿她活過了短暫而多采多姿的一生。

　男主角Lars是個溫柔有禮的帥哥（呃，也許見仁見智），在小鎮中很討人喜歡，但是他卻害怕與人接觸，也盡量避免交談。他大哥大嫂發現了這樣的情況，決定想要幫助他回歸正常人的生活，在得知他有個女性朋友Bianka前來投靠時，還真的為他感到開心，甚至為同為虔誠教徒的Bianka準備另一個房間，誰知道結果竟然是……

　在醫生的建議下，他們決定鼓起勇氣把Bianka當成一個真正的人一起生活，也許一開始一定有閒言閒語，也有些人會被這樣的事嚇到，但是慢慢地整個小鎮似乎就把Bianka當成了他們的一份子，為她做各式各樣的事，只因為他們對Lars的愛真的太多太多了。

我的機器人女友 僕の彼女はサイボーグ

　日本男人可能得了嚴重的妄想症，希望女人在透過調教之後變成百依百順的類似寵物那樣的存在。但是日本的流浪寵物撲殺數量是世界前幾名的，你知道的。所以出現了《Chobits》，或是稍早寫過的《空氣人形》這樣的故事，雖然這部電影並不強調那方面的內容，但感覺是根深柢固的。

　以下內容將有大量捏他，會把這部電影講得很難看，如果還沒看過而且想看的人，請回到上一頁或關掉此頁，不然你會後悔。真的會喔。

　首先演員是綾瀨遙跟小出惠介，我對他們的印象都不差，小出也就是在《交響情人夢》系列作品中演出定音鼓女王（？）的男演員，這種弱氣男角色還蠻適合他的。而綾瀨在片中釋演的機器人（應該稱為生化人），感覺並沒有什麼特色，還會在用力的時候大叫，情感學習能力也很差，定位很模糊。但是演人類的時候還真的很可愛，咦，怎麼越看越有大英文字母S的感覺，不過年輕跟身材應該還是贏了。

[日本電影] 空氣人形

　這部作品我需要將他歸類在藝術電影的範疇，如果用一般商業的眼光來看，可能會覺得枯燥、不之其所以然，但是這部電影緩慢的步調絕對比蔡明亮的吸引人，因為那是讓我們重新用不一樣的觀點來認識這個世界的速度。

　某天充氣娃娃「望美」在男人離開家後動了起來，她觸摸到了雨水，她覺得好美，於是她擁有了心，在一個誰也不知道為什麼會這樣的情況之下。有了心的望美用她自己的方式開始認識這個世界，也更一步認識自己，她知道自己跟人類是不一樣的，身體裡都是空氣，但是公園裡的老翁告訴她，在這個城市裡，大部分的人跟她是一樣的，裡面也都是空空的。故事從這裡開始正精彩起來。

　可能對大部分人來說是很悶的主題，我也想把他寫得更有趣一些，不過不按實際的感受來說明的話，只會讓期望跟現實越差越遠。如很多電影一樣，在劇情中提了很多問題，關於人生的問題，但是也跟很多電影一樣沒有解答，等著我們去想一個屬於自己的答案。

[印度電影] 心中的小星星 Taare Zameen Par

　最近突然發現印度電影很有趣，當然有時候其中的歌舞排場跟誇張的表現方式有些人並不習慣，但是比起好像套公式一樣的某些好萊塢電影，寶萊塢的更有新意與原創性，更容易想起一些我們身邊的什麼，然後被劇情喚醒那些好的記憶，重新意識到人性中那些美好的部分。

　繼《三個傻瓜》後，又看了阿米爾‧罕的《心中的小星星》，這是講一個看似調皮活潑不愛念書的小朋友，與啟發他的美術老師的故事。劇情其實很單純，甚至美術老師在開演後一個小時才登場，沒錯就是一個小時，這部片超長的，一共有162分鐘，所以身兼導演的阿米爾‧罕有足夠的篇幅來敘述一個小孩子的心情。不得不認同這會是這部電影最適合的方式，但是在台灣可能行不通，第一會死在片長預算，第二就死在國片市場，就更別提可以在海外播放之類的了。有點怨嘆當初應該要聽朋友登登凱的建議，在新光影城上映的時候就看的。

[印度電影] 三個傻瓜 3 idiots

　這部電影在台灣沒有上映，印度原片名是《3 idiots》，大陸那邊翻成了《三傻大鬧寶萊塢》，我在想台灣會不會翻成「三個臭皮匠」之類的。不過其實故事背景跟寶萊塢沒有關係，就像《寶萊塢生死戀》一樣沒關係，只是要表明是印度出品的感覺。

　片中所謂的「傻子／白癡」，並不是指那種傻人有傻福的，或是「大智若愚」型的人，而是跟我們一樣，努力地學習，希望可以追求成功未來，但是往往不得其門而入，反而弄得自己渾身是傷的人。沒錯，指的就是那些總覺得自己不夠聰明，或是努力卻得不到回報，在別人眼中看起來像傻子一樣的我們。

　故事大綱大概是說這些人過去的大學回憶，因為他們身邊出現了一個非常特別的人。他看起來很平常，但是腦中的世界卻跟其他人完全不一樣，他不拘泥於成規或是這個世界定下的遊戲規則，可能從他嘴裡講出的話，會像原子彈一樣震撼我們，「是啊，為什麼我們一定要這樣做呢」，特別是一些我們已經忘記初衷而當成理所當然的事情。類似：上學。