合而不流 - FLUXUS 50週年紀念特展@高美館

　原本以為普立茲新聞攝影獎70年展在高雄開展時會像台北一樣熱鬧，於是今日的行程排開了這個展區，沒想到現場卻是門可羅雀，我跟朋友都懷疑是不是深一點的地方其實暗潮洶湧，不過剛好錯過了導覽的時間，於是轉頭看起別區的展覽。（註：導覽固定是每天上午10:30跟14:00）

　除了普立茲以外，現在也有一個很重要的展－－「合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展」。這個被稱為FLUXUS的流派活躍於60年代，FLUXUS有點難定義，可以說是承襲了達達主義（反藝術）的精神，主張反對約定俗成的藝術標準，作品看似塗鴉，但是誰規定藝術要有怎樣的格式呢？有種解構思想或是批判的元素在內，在那個年代也與嬉皮的氛圍很接近，強調「藝術即是生活」，主要成員中我認識的就是小野洋子（約翰‧藍農妻子）。

　「FLUXUS」這個詞的字源來自希臘，原意指流體，像是水啊、空氣啊那樣的流體，所以這個團體也被翻譯成「激浪派」。主導人George Maciunas在1978年過世，當時的媒體也曾說過FLUXUS已死，但實際上一直到現在都還有人自稱承襲了該流派的靈魂，部分的藝術家也還活著，到今日還在創作。

　他們作品其中一個特色，是材料多是來自現成物與拾得物（垃圾再利用），顛覆了原本物體的價值，以及對於藝術傳統的美學價值觀，對往後的當代藝術、普普藝術、觀念藝術、行為藝術都造成了相當深遠的影響。也許在看展時不一定有那種可以瞬間激起視線火花的亮點，不過只要一想這些東西是在四、五十年前被創作出來的，就真的是佩服得五體投地。

　其中有幾件比較有趣的作品，整理如下：

　George Brecht做了一件有寫字的襯衣，其實也就是把現成的襯衣印上字而已，但是在那之前並沒有什麼人這樣做，他用的是有趣的雙關語「ON MY BACK IS A LIE」（我背上是個謊言/躺下之處是謊言），而且也突破了字之為字的限制，在不明白文字意思之人的眼中，那可能會是個還不錯看的圖案。也許那些作文字T恤的設計師都要認識一下這位大大。

　有一位藝術家（名字沒抄到），他曾用隨意詩的方式創作，他把寫上字母的貼紙貼在老鼠或金魚身上，然後讓牠們自由亂跑/游，再紀錄這些情況變成詩。後來他改變成了具體詩的方向，把文字的形跟意抽離後再重組，變成了視覺創作的圖案，像是《LIKE ATTRACTS LIKE》。

　白南準是錄像之父，他的作品多半與電視機有關係，他做了一個《偷窺箱》，放了一台電視在壞郵筒裡面，攝影鏡頭對著外面，播放出要投信者的樣子，窺與被窺的輪迴思考。這個作品我在去年看過延伸，是澳洲的藝術家，他也做了偷窺的設計，當觀眾的頭埋進去只能從電視上看到自己的屁股之後，電視中就會隨機出現一些親吻或是打架的路人，雖然那些是虛構出來的，不過當自己看到的時候，甚至覺得他們就真的出現在自己身後，要小心被暗算！

　最後一個作品，是Robert Fillion的《樂觀盒》，是極具諷刺意味的簡單創作，其中一個盒子外面寫「Thank God for modern weapons.（因著現代武器感謝主）」，裡面放的是一塊石頭，因為我們再也不用丟石頭來處死一個人；另一個盒子外面寫「Viva le Mariage.（婚姻萬歲）」，裡面放著一張色情照片，跟「三人行」的字條。

　FLUXUS打破了三件事：媒體與媒體/介之間的界限，觀眾與藝術之間的界限，以及生活與藝術的界限。這個展請務必配合導覽，否則將會錯失很多有趣的發展歷程；本展在高美館展出（不收門票），直到2013年6月2日。