合而不流 - FLUXUS 50週年紀念特展@高美館

　原本以為普立茲新聞攝影獎70年展在高雄開展時會像台北一樣熱鬧，於是今日的行程排開了這個展區，沒想到現場卻是門可羅雀，我跟朋友都懷疑是不是深一點的地方其實暗潮洶湧，不過剛好錯過了導覽的時間，於是轉頭看起別區的展覽。（註：導覽固定是每天上午10:30跟14:00）

　除了普立茲以外，現在也有一個很重要的展－－「合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展」。這個被稱為FLUXUS的流派活躍於60年代，FLUXUS有點難定義，可以說是承襲了達達主義（反藝術）的精神，主張反對約定俗成的藝術標準，作品看似塗鴉，但是誰規定藝術要有怎樣的格式呢？有種解構思想或是批判的元素在內，在那個年代也與嬉皮的氛圍很接近，強調「藝術即是生活」，主要成員中我認識的就是小野洋子（約翰‧藍農妻子）。

故宮博物院的時空旅行

　商朝跟周朝是距離我們三千多年前的文化，大家對周公制禮作樂比較有印象，商朝可能就剩一些獸面青銅器了，但其實殷商人的生活方式也是有趣得很。這期的故宮本館展出了「赫赫宗周－西周文化特展」，以及圖書館文獻大樓的外展「武丁與婦好－殷商盛世文化藝術特展」，搭配上本館的「鐘鼎彝銘－漢字源流展」教你了解甲骨文/銘文的創字由來，「原來如此－清銅器工藝之謎」講解商周最喜歡用的青銅器是如何混合銅錫比例，以及內規外範澆鑄製成想要的外形，最後可以在「吉金耀采－中國歷代銅器展」來個從商周一直到秦朝的總整理，保證打通任督二脈，以後青銅器再也難不倒你了。

北美館雙年展 - 虛構的死與新生

　我自認為是看展速度很快的人，不過這次的北美館雙年展將近四個小時走馬看花還是看不完，除了是因為展區遍佈1、2、3樓，是歷屆以來最大規模的之外，這次的作品不像平常的藝術展覽，幾乎沒有那種美美的表相或是一目瞭然的概念，雖然都會從傳播的角度覺得這樣並無法把意念有效傳達出去也就只是文人自HIGH而已，但是這次的說明部分非常地充足，除了差不多二小時就一次的定時導覽之外，也有免費的、滿滿都是字的導覽手冊（暈），跟免費的語音導覽。這才是我所認知的展覽，不是以斂財為目的的那種，而且門票全票也只要30元，就可以在那裡看到天荒地老。

魔境‧心靈圖書館 @ MOCA

　如果說我們終有一天會回到上帝面前，像是大審判那天，已埋葬的人從土裡復活，活著的人直接被提到空中，我們會展示出什麼樣貌呢？或是說，走馬燈這種具體的剪影，抽象地反應著我們的人生又會是怎樣呢？如果可以圖像化，那會是多有趣的事情。

　很可惜這難度太高了，我們也沒辦法這麼神。

　所以退100步來說吧，如果我們可以用客觀的電子儀器檢測出一個人的心跳以及情緒，然後用圖像與顏色反應出來，那應該就簡單多了吧。啊，在這次的展覽中，有位澳洲藝術家做到了，名為《心靈圖書館》的作品。

　這是一個互動式的藝術裝置，參與者會躺在一個平台上，平台上方的螢幕會呈現出躺著的這個人的樣子，一個人形，單色調。雙手握住兩個感應器，是測量心跳用的，「手要握到金屬的部分，放在腰間的感應會比較好。」協助的工作人員這樣說著。

　「等下螢幕會出現一些圓形圖案，反應你的心跳跟情緒。」

古希臘人體之美-大英博物館珍藏展 @ 故宮博物院

　這次的展品來自大英博物館，是個很棒的展覽，展出希臘各式各樣的文物、藝術品，不管從藝術、文化、生活方式、思想、信仰這些方面都可以略窺一二，如果對希臘神話再有一些研究的話，那一定會看得更滿足。

　展品以大理石／青銅雕塑，和陶器的彩繪（黑繪／紅繪）為主，主題圍繞著希臘神話的神祇與運動員，在古希臘這些運動員的地位是相當高的，所以才會有不少以他們為主題的雕塑。除了在美術教室那些畫不出來的石膏像，這次也展出了一些風格不太相同的作品，因為希臘夾在中亞、波斯跟埃及這些古文明中間，所以有些表現方式也是互相影響著的。

台北雙年展 @ 臺北市立美術館

　我是第一次去北美館的雙年展，完全沒有作功課的情況下就胡里胡塗地去了，所以究竟「雙年展會是什麼樣的存在呢？」，帶著這樣的疑問前往，某種程度上就像打開封裝的禮物時會有的驚喜一樣。

　避開了前往費城的人潮，雙年展不但不需購票，還可以免費租借語音導覽。雖然完全不知道動線該是如何走，作品名稱跟導覽的編號永遠對不上，但是某種程度上還是窺探了雙年展這個令人匪夷所思的展覽。

大玩‧特玩 - 遊戲美學特展 @ MOCA

 　我先大概描述一下展場的概略的樣子：這次的展覽，主要分為星海爭霸〔科幻〕、暗黑破壞神〔恐懼〕，以及魔獸爭霸／魔獸世界〔奇幻〕這三個主題。呈現方式多以遊戲概念圖、遊戲中動畫，搭配一些對該主題的描述；整體而言大約超過1/3的內容是新作介紹，包括SC2、D3、WoW的浩劫與重生。

　也許別的展看完之後是會對創作產生熱情，但是這個展看完，我會想快點回家玩game，我想這也是這次策展最大的目的，以美學之名，行商業動作之實，也難怪會有人詬病。

　但是咧，以一般看展的角度而言，我覺得這個展最大的問題是對象相當地模糊，因為不管從宣傳面或是這種既定的分眾文化，或是現場觀眾的組成來說，會來這個展的主要是「遊戲玩家」。

2010亞洲現代陶藝展

從很久以前就喜歡著陶瓷藝術品，

第一是釉藥是規則又不規則的顏色，
在精心設計下，
會出現超過精心設計的獨一無二的花紋，
每件作品都會是世上僅有的唯一。

第二是因為材料從軟變成硬，
所以可以具有兩者的特性，
一般作品都是圓、弧為主，
如人體曲線一般，
在成品的視覺呈現上也多了一種自然、人性的溫暖。

安徒生童話世界特展 - 神奇帽子在說話

　先複習一下安徒生的重點作品，最有名的像是：《人魚公主》、《賣火柴的小羅莉》（誤）、《國王的新衣》、《醜小鴨》等，當然他的作品還有很多，不過在這次展覽似乎來不及講完的故事一樣，可能連過程都不算，只有做到起頭的任務。

　這次展覽是透過展板（含多媒體）、大型的情境裝置，加上一進場發的五頁可以撕開的手冊去參加互動遊戲。整體來說是兒童向的，展覽期間剛好跨了暑假，展場中充斥著小朋友的聲音，連走路都要變得很小心的感覺，另外就是同樣也充斥了令人生氣的甜蜜情侶。（去死去死）

　這次很聰明，沒有租導覽自己看，不過可能展覽本身是設計需要配合導覽的，因為展場中沒有太多多媒體的「音樂」，但是展場設計是要引導人進去故事情境的，而「音樂」會是最好用的方式之一；也就是說，如果不是主辦單位為了多撈一筆導覽的錢，那就是這個展覽設計的一個很令人遺憾的缺失了。

馬內到畢卡索 - 費城美術館經典展

　美術館這次雖然有提供聯票（與另一個舞台服裝展）的優惠，但是對這展覽本身小氣得很，只賣導覽專刊而不提供簡易的DM，這只好讓我在離開的時候順手拿了一張七月份的專刊，不太想要獨漏哪位藝術家或精彩的內容。 

　這次的展覽，雖然說各家的大作沒有來，但是從印象派到野獸派到立體派，能說得出名字來的藝術家幾乎都到齊了，而且還來了很多說不太出名字來的藝術家（炸）。這次展出的有：馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、賽尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等。 

　原本想說難得有這個展覽，又剛好錯過了團體導覽，於是租了一台語音導覽，但是聽完之後覺得有點小後悔，雖然說裡面是有補充一些說明牌沒有的小故事或是作品的來龍去脈，不過主要還是在說明畫面結構之類的事，那個東西自己用眼睛看就好了啊，多一個人在旁邊講講講反而沒辦法專心想自己的事，反被先入為主的觀念佔據了。以後看這類展覽如果沒跟到導覽我也打死不租語音了！（見笑轉生氣） 

　今天的作品看下來，除了米羅的以外，大致上還是離不開人，或是說離不開人性，也就是心理層面那個溫暖的部分，我想這也是藝術作品除了在技法或是個人獨特的作品語言之外，可以被大家喜愛而留芳百世的緣故，這也可以說是繪畫在攝影技術開始成熟後，走向了不同方向而更強調內涵吧。 

　看這些作品的時候，總是會感覺到「安心」，特別是莫內的作品，雖然不是最有名的睡蓮或是日出系列，但是看著河邊的樹影、河中的波光粼粼，總覺得自己就在那個微風徐徐的河岸邊，非常自在而放鬆，看著反射著一部分陽光的日本橋也是如此。 

　本次展覽應該沒有所謂「罕見」的作品，但是視為通識的入門展似乎又不是可以激起人的熱情，只能說當成好久不見的老友重新聚一聚這樣，「原來你還有這個特技」或是「我都不知道你還會這樣咧」地閒話家常。整體來說還是很不錯的展，至少在訊息呈現上來說，資料的量是相當龐大的，你可能會需要先翻一些什麼書，然後知道誰跟誰是好朋友，誰又跟誰拜師，再去作品裡找到他們在藝術語言裡共同的話題，最後也可以成為那些藝術家的舊識。 

　這次的展覽會持續到99年9月26日，需要另行購票，如果跟一樓的舞台服裝展一起購買聯票的話，會便宜不少錢，原價我忘了，聯票是360。於是今天光是看展覽就花了220+100+360+100，果然一出門就花很兇啊……

最接近天空的寶藏 - 聖地西藏特展

　其實我對西藏沒有太多主動的興趣，也可以說一點研究都沒有，只是單純的好奇促使我來看這場展覽。雖然是包羅萬象也很精彩的展覽，但是這次展覽可以說類似沒有接觸過西方文化的人去看文藝復興時期之前的藝術作品一樣，很多都與宗教會有關係，如果不了解背後的故事或是來龍去脈很難看到精隨；也就是說，這次的展覽可以說90%是與藏傳佛教有關，還有人在展場就虔誠地雙手合十拜了起來，但是展覽解說只談故事少談教義，有時候會連貫不起來。

　不過在進場五分鐘之後我就衝出來了，因為我發現我對這次展覽內容一無所知，加上團體導覽的時間剛好沒趕上，於是這次展覽罕見地我租了100元的語音導覽，總算有種不虛此行的感覺。

2010新一代設計展

　今年也許是最後一年去新一代報到了。並不是說那邊的作品不值得一看，而是自己距離那個世界或是那個年代已經太遠了，展場的年輕人們也許對未來還是抱著忐忑的心，但是眼睛裡還是閃著什麼光芒的，就算作品也許還是不夠成熟，還是認為自己的組員是世上最棒的團隊。

　看著那樣的年輕人，心裡莫名地悸動了起來，不過就算再怎麼樣想去做什麼事，都已經沒有辦法了噢，所以只好乖乖做回現在的自己。另外一個原因是，現在的新一代感覺是招生還有學生交流的地方，辦展的目標似乎跟之前的方向不太一樣。

　簡單說一下今年的特色。

之一。
　可能是因為環保議題的關係，所以蠻多主題色都選成類似Kawasaki的那種蘋果綠，或是在設計的作品上也出現大量的這類顏色。除此之外就是白色為主，我想多少跟蘋果有點關係。

在MOCA遇見張洹與原高史

張洹的作品很有意思，從過年前就得知這個消息，雖然第一眼覺得會不會跟宗教涉入太深呢，不過一直到看完都不會覺得太有這個問題在。 

　他跟蔡國強一樣是大陸人，一樣以行為藝術為主要創作方式，不過張洹更多了一些「表演」性質在裡面，某種程度地誇大跟操弄；蔡國強選擇的語言是爆炸，張洹選擇的語言是佛教，就連展覽名字都叫「阿彌陀佛！」。 

　其實不是單純的佛教，而是引用了部分的精神或儀式，或是將香灰用來創作。雖然說香灰畫的材料很特別，不過某種以成品論的角度而言，我覺得那不是太特別而吸引人的東西，但如果把香灰的精神層面放入，那就很不一樣了，似乎多了一種與某個世界或是精神能互通的管道，就像點香原本的用意一樣。 

正負2度C + 3分鐘的魔法-泡麵特展＠華山藝文特區

　很可惜有個展已經結束了，不然華山可以看到三個展。 

　「正負2度C」為於之前星空展的那個區塊，幾米的作品好像已經盤踞了華山的那塊空間一樣。也許哪天有錢一點希望店還開著，我想去買「毛毛兔」。那個小小的空間裡，放了《寶寶不要哭》的水彩手稿，其實是很簡單的內容跟構圖，但不知道為什麼就是多了一種暖暖的感覺，好像自己也該為地球心急而流淚一樣。眼框熱熱的，鼻子酸酸的，喉嚨緊緊的。 

　第二個部分是「如果海平面上升一公尺，將會被滅頂亡國的101個地方」的美麗攝影展。其中也包含了高雄市等台灣好幾個地方。那些地方在照片裡是如此美麗，也許小，也許簡單克難，但是充滿生氣。不管怎麼說，那總是某一些人生長的土地，不管那些外國人是不是與我們直接相關，但透過了這些照片，我發現我們是坐在同一艘船上的人，一但這個難關我們失敗了，將會同樣成為無家可歸的人。 

「理查‧羅傑斯+建築師」特展 + 旅人‧記憶典藏展 + 古又文服裝雕塑展＠台北美術館

　最近莫名地對「建築」這件事感興趣，似乎把那當成是一種邏輯方式或是語言一般地吸收著。不過再怎麼樣，終究還是外行，於是只有湊湊熱鬧的份。 

　這次是「理查‧羅傑斯+建築師」的特展。首先我必須要說，單元展板的翻譯很差，像是用邏輯跟字典硬翻出來的一樣，也許原文是寫得比較抽象而詩意，不過這樣一來，是怎麼樣也不可能了解原意了，偏偏我又下意識地會看不懂英文而自動跳過，所以整個展只好讓我來郢書燕說了。 

黃金旺族－內蒙古博物院大遼文物展＠故宮博物院

　過年前抱著歐巴桑心態買的預售票總算是派上用場了，預售票買一送一，在全部的全家通路都可以買到，那個時候我一直有宣傳的喔，如果沒看到的話請以後更注意我一點吧（羞）。

　總之，今天去了故宮，還算得出來上次去第一展覽區是大二那年的視覺傳達課程，王和慶老師帶著班上同學一起去的，從那個時候開始，我就覺得殷商時期的獸面銅雕非常吸引人，有點像馬雅、有點像外星人創作的那種感覺，放在現在來看也是充分設計感。啊，扯遠了。

好漢玩字節 ＠ 駁二特區

　高雄人當這麼久，一直到最近才分得清楚海洋之心、真愛碼頭、光榮碼頭、駁二特區這些地方的位置（擦汗），這次的展覽是在駁二特區，也就是一個快到西子灣的地方，似乎有意想弄成像華山藝文特區那樣的感覺。

　好漢玩字節，也可以拼成好玩漢字節，或是漢字好玩節，總之，這是一個開放的主題，只要能拼出一個意思，或是別人看不懂但是你可以言之有物的說出一個意思，就是這次展覽的精神。其實我迷路迷很遠XD，加上稍早先去看了偶戲節展覽，到的時候已經有點晚了。

2010偶戲節 - 偶, 來了 ＠ 衛武營藝文特區

　其實這是我第一次去衛武營，雖然我是鳳山人（笑）。衛武營在我大學還沒畢業的時候因為軍事單位縮編撤掉了，所以如果早幾年的話，也許新訓會在那邊也說不定，不用跑到冬天還是很冷的官田渡假村了。衛武營在高雄縣市的交界，不過嚴格劃分的話應該還算是在高雄縣鳳山市裡面，看著扛棒上的楊先生，就說得很明白了。 

　這次是衝著偶戲節去的，還記得小時候高雄也辦過偶戲節，從世界各地來的許多表演團，算是一次很大的盛會，有歐洲的懸絲傀儡，有越南的水傀儡，也有山西的皮影戲，小時候不是太懂，硬被拖著看了很多一開始不是很有興趣的東西（笑），不過現在想想那時候有看過真好。 

高美館一日遊 (除了皮克斯以外的其他展)

　美術館是每次回高雄都會去朝聖的地方，隨著年級漸增，已經不會想去西子灣或是新堀江之類的商圈了。所以這次回高雄，其實去了很多以前沒去過的地方，不再開發一些點，以後就沒地方可以去了。（誤） 

　雖然是大年初一，美術館還是擠滿了人，停車場滿滿的景象老實說以前很難看到，希望這會是高雄未來常態的現象。原本是想去看往年會有的新年版畫藝術，很可惜今年找不到那種東西。在人群中我鑽來鑽去，避開了皮克斯的人潮馬上就海闊天空。 

燃燒的靈魂 - 梵谷特展 ＠ 歷史博物館

　這次展覽標題為「燃燒的靈魂」，不過看完卻沒有燃え燃え（moemoe）的感覺。也許跟藝術家本身有關，這並不是一個看完當下會有創作動力的展覽，取而代之的是一股淡淡的哀傷... 

　其實這個哀傷還有另一個原因，就是我應該要逆向往入口準備去聽導覽的，結果不小心從出口出來之後，雖然蓋了章，卻發現原本不用排隊入場的通道開始大排長龍，好想哭啊我。不過應該不過漏看太多，「大不了就是少聽幾個小故事嘛」這樣地安慰自己。 

　這次來展的作品中，沒有大家喜歡的《星空》、《星空下的咖啡館》、《向日葵》系列、《鳶尾花》，選的是其他的一些代表作品，比較被知道的，應該是宣傳上那幅《自畫像》跟《普羅旺斯夜間的鄉村路》。這次的展，主要是回顧，然後看著10年裡迅速成長的流星隕歿，不要傻傻地來然後跟我一樣有點失望地回家啊。