張洹的作品很有意思，從過年前就得知這個消息，雖然第一眼覺得會不會跟宗教涉入太深呢，不過一直到看完都不會覺得太有這個問題在。 他跟蔡國強一樣是大陸人，一樣以行為藝術為主要創作方式，不過張洹更多了一些「表演」性質在裡面，某種程度地誇大跟操弄；蔡國強選擇的語言是爆炸，張洹選擇的語言是佛教，就連展覽名字都叫「阿彌陀佛！」。
其實不是單純的佛教，而是引用了部分的精神或儀式，或是將香灰用來創作。雖然說香灰畫的材料很特別，不過某種以成品論的角度而言，我覺得那不是太特別而吸引人的東西，但如果把香灰的精神層面放入，那就很不一樣了，似乎多了一種與某個世界或是精神能互通的管道，就像點香原本的用意一樣。
展場中有相當多的影片，而放映室也用特別的方式設計，讓人多了一種臨場感，不只是單純的看「影片」而已。像是某間做了水池，某間用鏡子去增加環繞的臨場感，某間寬敞地就像前方是小歌劇院舞台一樣。這些並不是用太專業手法拍攝的影片，主要是記錄之前他「表演」的過程，像是宣傳海報上全身裝滿牛肉在紐約大街上發送鴿子。不過這樣的內容還是自己去看過一次，透過自己的眼睛去看，而不是透過我的文字去看，看到的想法會很不一樣。
不像蔡國強那樣比較單純地想留下軌跡或是給外星人看，或是比較明確主題的裝置藝術，張洹的作品比較多跟自己的衝突與掙扎，那種渾身是力但是不知道何處發洩的情緒，另一方面就是在國外的環境下，產生的文化溝通（或是障礙）的某種無力感。看完之後是不是會對我們自己有什麼想法上的改變？我不知道，也許就跟「加水」或是「增高」一樣，是慢慢地，形而上地改變了。
這類型的「表演」方式總是引人爭議，是不是為了表達什麼樣的想法，一定要用這麼激烈或是驚世駭俗的方式呢？這個問題的答案就因人而異了，但是這樣的過程，一定會給看過的人留下深刻的印象。張洹的展到3月28日，而且有很大部分的裸露，男生女生都有，不喜者勿入。 另外，在館外有原高史的作品，與大同區住民共同創作的油畫就鑲在窗戶的位置上，有很多很棒的話語，我最喜歡的是左邊這個：
「我希望自己可以成為溫柔又堅強的人，
因為我認為溫柔的人一定比一般人更敏感，
他一定會感覺到許多事情，
但他自己的心要夠堅強，才能對別人溫柔，
去保護他愛的人。」
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