記憶主宰了人的一生,做過什麼,留下什麼, 如果當記憶只為自己所擁有,很可能就變成了一個架空人物。 過期的記憶就像過期的罐頭,賞味期限已經不在只變成了麻煩的東西, 不管是要留下或是丟掉都是麻煩的東西。 我的耳洞給了我魔法,讓我把這些記憶做成罐頭, 有開心的罐頭,有傷心的罐頭,但是這些還是我, 一個都不想丟掉,一個也不能少。 簡單說,這是電子筆記本。
2010-05-22
2010新一代設計展
今年也許是最後一年去新一代報到了。並不是說那邊的作品不值得一看,而是自己距離那個世界或是那個年代已經太遠了,展場的年輕人們也許對未來還是抱著忐忑的心,但是眼睛裡還是閃著什麼光芒的,就算作品也許還是不夠成熟,還是認為自己的組員是世上最棒的團隊。
看著那樣的年輕人,心裡莫名地悸動了起來,不過就算再怎麼樣想去做什麼事,都已經沒有辦法了噢,所以只好乖乖做回現在的自己。另外一個原因是,現在的新一代感覺是招生還有學生交流的地方,辦展的目標似乎跟之前的方向不太一樣。
簡單說一下今年的特色。
之一。
可能是因為環保議題的關係,所以蠻多主題色都選成類似Kawasaki的那種蘋果綠,或是在設計的作品上也出現大量的這類顏色。除此之外就是白色為主,我想多少跟蘋果有點關係。
之二。
傳統文化的發揚光大部分比以前成熟,討論的部分也更深入一些,不會只是借一個形象來包裝之類的,比較有「文化」的成份在。在現代或是西方走向的設計風格中,這樣類型的作品其實是很跳的,而且如果真的想賺錢的話,應該是要逆推銷到西方世界,創作結合五千年文化的作品讓老外都驚豔。
之三。
原住民作品較以前多。雖然有時候會覺得原住民的補助政策甚至讓他們的立足點比漢人更高,不過很多藝術創作是真的很棒,可能是老一輩覺得做過對不起原住民的事吧,這種補償心理就先不管好了。原住民的圈子其實不大,特別像是表演藝術的部分,現在補助不減反增有時候可能要深思一下。
之四。
比較有名氣的學校常會禁止人拍照,而需要知名度的學校甚至會鼓勵拍照。其實就跟現在各地展覽一樣,拍照是對藝術創作者的不尊敬,因為可以被複製出現在別的地方,甚至被醜化,但是如果從宣傳行銷的角度來講,有人免費幫忙做宣傳何樂而不為?是我長得比較像商業間諜嗎?最好拍個照可以偷走什麼創意。
之五。
就跟京站或是京華城裡的一些年輕人一樣,今年展場這類個性手繪風格作品感覺較往年多。我一直覺得這些人是非常有勇氣的,因為那種事如果沒賣出名,那就會是摸摸鼻子想辦法把燒的錢用別的方式賺來還了,某種程度而言我還真的做不到。
其實設計的脈動應該還是從雜誌或是網路上蒐集來得快,看學生作品只是想看一些單純的創意,一些反樸歸真的單純,如果學生作品只是一味地追求技術或是商業完成度的話,似乎就有些可惜了。所謂的創意不是建立在技術之上,當然了解技術可以知道自己能表現到什麼程度,但是更重要的是究竟想要表現什麼東西;皮克斯在動畫之前,分鏡甚至只用色塊來表達,但是張力跟故事性還是教人感動。我想企劃案也許也是如此,共勉之。
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