這次展覽標題為「燃燒的靈魂」，不過看完卻沒有燃え燃え（moemoe）的感覺。也許跟藝術家本身有關，這並不是一個看完當下會有創作動力的展覽，取而代之的是一股淡淡的哀傷... 其實這個哀傷還有另一個原因，就是我應該要逆向往入口準備去聽導覽的，結果不小心從出口出來之後，雖然蓋了章，卻發現原本不用排隊入場的通道開始大排長龍，好想哭啊我。不過應該不過漏看太多，「大不了就是少聽幾個小故事嘛」這樣地安慰自己。
這次來展的作品中，沒有大家喜歡的《星空》、《星空下的咖啡館》、《向日葵》系列、《鳶尾花》，選的是其他的一些代表作品，比較被知道的，應該是宣傳上那幅《自畫像》跟《普羅旺斯夜間的鄉村路》。這次的展，主要是回顧，然後看著10年裡迅速成長的流星隕歿，不要傻傻地來然後跟我一樣有點失望地回家啊。
也許他真的是天才，或也許這是他努力的成果。他的繪畫生涯從27歲開始，然後開始了約10年的日子，一直到他自殺後停止。如果曾經考慮換跑道，整個換的那種喔，請相信自己的心吧，這樣的大師也是27歲才開始，請相信自己會是大器晚成的那一個。
從最開始的習作，慢慢地看到梵谷的成長；先是從模仿開始，然後認真地刻劃輪廓，一直到輪廓可以精斂到幾條線就解決，再來是隨意的填色，變成有紋理的上色，最後是有粗有細的光影變化。當黑白的畫面處理好之後，他開始加入不透明水彩，在水彩上手之後，他開始玩油彩。當運作習慣之後，他發現自己的作品太厚太重，於是在巴黎期間顏色變得明亮柔和，也加入一些印象派的點，就跟他的自畫像一樣。
最後的幾年，他創造出了自己的語言：一種富有生命力的弧形筆觸。大部分人們認識的作品都是這時候誕生的，這次展中有一幅他模仿別人畫的輪廓，但塗上的是自己的顏色，那個感覺有點像是《阿基里司與龜》裡面在找的東西一樣，那幅《好撒瑪利亞人》莫名讓我感動了一下。
雖然有人說那是精神病看到的世界，星空好像要爆炸一樣地閃耀，樹葉草地彷彿像火焰一般舞動了起來，但是對藝術家來說，也許當成是交換的代價他們也願意。與其沒沒無名過一生，不如在死前燃燒自己的靈魂。
老實說除非對學畫過程或是梵谷個人非常有興趣，否則我不會很推薦這個展覽...
沒有留言:
張貼留言