《紐約，我愛你》
這部片是11位導演接力完成的作品，裡面出現很多知名演員，雖然每段小故事都蠻有意思的，也充分展現了紐約特色，不過一但接起來看就變得有點突兀而且冗長。
第一段是大陸導演姜文先出馬，用紐約的方式表現了他擅長的那種懾服人的段子，背景音樂還放著崔健的《花房姑娘》，好一個亮點。第三段是日本導演岩井俊二夢幻式的故事，講的是一個動畫配樂師，咦，電視裡怎麼播的是《風之谷》啊!!
除此之外我比較喜歡的像是有兩個男女在路上抽煙，女人一直挑逗男人，女人說等下就要回到餐廳裡，他同桌的老公不會看她一眼；男人恨不得立馬就把女人帶走，但是女人制止了他，說著今晚她要改變這個局勢。鏡頭回到餐廳，原來他們是一對夫妻。
另外的就是娜塔莉·波曼自編自導的那段令人心糾在一起的故事，以及最後一邊拌嘴一邊掛心對方的一對老夫妻。
這部的主題可能是上班族最能感同身受，部分情節有情欲表現，不過我的建議是跳著看就好。（不是八兩 金那種喔）
這部片是11位導演接力完成的作品，裡面出現很多知名演員，雖然每段小故事都蠻有意思的，也充分展現了紐約特色，不過一但接起來看就變得有點突兀而且冗長。
第一段是大陸導演姜文先出馬，用紐約的方式表現了他擅長的那種懾服人的段子，背景音樂還放著崔健的《花房姑娘》，好一個亮點。第三段是日本導演岩井俊二夢幻式的故事，講的是一個動畫配樂師，咦，電視裡怎麼播的是《風之谷》啊!!
除此之外我比較喜歡的像是有兩個男女在路上抽煙，女人一直挑逗男人，女人說等下就要回到餐廳裡，他同桌的老公不會看她一眼；男人恨不得立馬就把女人帶走，但是女人制止了他，說著今晚她要改變這個局勢。鏡頭回到餐廳，原來他們是一對夫妻。
另外的就是娜塔莉·波曼自編自導的那段令人心糾在一起的故事，以及最後一邊拌嘴一邊掛心對方的一對老夫妻。
這部的主題可能是上班族最能感同身受，部分情節有情欲表現，不過我的建議是跳著看就好。（不是
《梅蘭芳》
導演陳凱歌，過去的代表作像是《末代皇帝》、《霸王別姬》，至於拍得很不知道怎麼說的《無極》就先別提了。這部片子可以分成前半跟後半來看，雖然大部分人 (包括我) 對後半的演員選角有點感冒，但著實來說也是從第一秒精彩到最後一秒，很細膩地刻劃著中國人壓抑的情緒，完全不知道二個半鐘頭居然過得這麼快。
前半的部分，是講梅蘭芳守著傳統，然後走出傳統的故事，但卻還是在傳統之中，那是中國人根深柢固的想法。後半部分他成了親，雖沒有點明但妻子福芝芳感覺像是個姊姊一樣打理著他的家事與財務，所以當他遇到孟小冬這樣一個大方迷人識大體的soulmate時，原本的世界都不再重要。以含蓄與掙扎來詮釋了這段三角關係，雖然他們在唱戲的部分比不上前半段，但是在這部分的張力是真的有表現出來。
可能片長的關係，或是重點太多，日本人的部分比較像是在交代事情，不如前面兩個主題精彩。在藝術靈魂與愛國情操中，梅蘭芳選擇了後者，最後在抗日戰爭中勝利，終於大師成為不朽。
導演陳凱歌，過去的代表作像是《末代皇帝》、《霸王別姬》，至於拍得很不知道怎麼說的《無極》就先別提了。這部片子可以分成前半跟後半來看，雖然大部分人 (包括我) 對後半的演員選角有點感冒，但著實來說也是從第一秒精彩到最後一秒，很細膩地刻劃著中國人壓抑的情緒，完全不知道二個半鐘頭居然過得這麼快。
前半的部分，是講梅蘭芳守著傳統，然後走出傳統的故事，但卻還是在傳統之中，那是中國人根深柢固的想法。後半部分他成了親，雖沒有點明但妻子福芝芳感覺像是個姊姊一樣打理著他的家事與財務，所以當他遇到孟小冬這樣一個大方迷人識大體的soulmate時，原本的世界都不再重要。以含蓄與掙扎來詮釋了這段三角關係，雖然他們在唱戲的部分比不上前半段，但是在這部分的張力是真的有表現出來。
可能片長的關係，或是重點太多，日本人的部分比較像是在交代事情，不如前面兩個主題精彩。在藝術靈魂與愛國情操中，梅蘭芳選擇了後者，最後在抗日戰爭中勝利，終於大師成為不朽。
過去文人稱紅粉知己，現代人稱soulmate，因為一遇上了一定會外遇(誤)，所以在那之前一定不可以結婚（歪理）。但是soulmate又分兩種，大部分人同意的，也就是先天的，是像孟小冬這種。第二種後天的（不是明天的明天啊）是可能跟他活了大半輩子，雖然不是曾經的那份最愛，但是再也離不開，因為在一起生活這麼久，可能已經像一家人了。
如果先天有優勢加上後天很努力，那應該就是一輩子拆不散的姻緣了（歪理連發）。
《梅爾吉勃遜之 英雄本色 / 勇敢的心 Braveheart》
雖然這部電影與史實多有出入，包括最出名的史特靈（Stirling）一戰地點不是平原，而是史特靈橋，還有我覺得未來的國王羅勃布魯斯（Robert the Bruce）並沒有這麼不堪入目，就當成是電影效果吧，主角也是要風流瀟洒一下。
這部電影中特別點到了一些蘇格蘭印象，包括薊花、蘇格蘭氣候（Scottish weather）、濃厚的口音（像裡面那些大鬍子高地人 Highlander 說的話），以及蘇格蘭裙底下不再穿內褲的習慣。雖然梅爾吉勃遜有穿內褲沒走光，不過感覺得出來蘇格蘭腔的英語是越說越好了（炸）。
而且最重要的，Brave heart這勇敢的心原本指的應該是領導蘇格蘭獨立的國王布魯斯，不是威廉華勒士啦XD
雖然這部電影與史實多有出入，包括最出名的史特靈（Stirling）一戰地點不是平原，而是史特靈橋，還有我覺得未來的國王羅勃布魯斯（Robert the Bruce）並沒有這麼不堪入目，就當成是電影效果吧，主角也是要風流瀟洒一下。
這部電影中特別點到了一些蘇格蘭印象，包括薊花、蘇格蘭氣候（Scottish weather）、濃厚的口音（像裡面那些大鬍子高地人 Highlander 說的話），以及蘇格蘭裙底下不再穿內褲的習慣。雖然梅爾吉勃遜有穿內褲沒走光，不過感覺得出來蘇格蘭腔的英語是越說越好了（炸）。
而且最重要的，Brave heart這勇敢的心原本指的應該是領導蘇格蘭獨立的國王布魯斯，不是威廉華勒士啦XD
《蜘蛛人3》
這部《蜘蛛人大戰克洛克達爾》（誤）原來已經是五年前的電影了耶~（驚）
感覺好像是想討論更深層的書呆子好人英雄的心理層面，像是新版「夜婆人」的手法那樣，不過有種一次來得太多的感覺，然後我很不喜歡那種製造了一堆問題好像必須砍掉重練才能解決的壓迫感，不過電影都看一半了，就硬著頭皮看完吧。黑化的Peter好欠揍啊!!（磨拳）
感覺好像是想討論更深層的書呆子好人英雄的心理層面，像是新版「夜婆人」的手法那樣，不過有種一次來得太多的感覺，然後我很不喜歡那種製造了一堆問題好像必須砍掉重練才能解決的壓迫感，不過電影都看一半了，就硬著頭皮看完吧。黑化的Peter好欠揍啊!!（磨拳）
《驚悚末日》
電影分成前後兩個章節，但呈現出的氛圍都十分讓人不安，我想本身故事也不是這部電影要傳達的，畫面跟台詞有時候好像紀錄片或是側拍那種隨感覺走的方式。雖然是婚宴開場，但慢慢地會發現很多臺面下的問題，莫名開始被導演弄得很煩躁，這樣的不安一直持續到電影結束。我想並不是自虐才看這部電影，而是在但這部電影的時候，可以反過來思考自己現在的狀況，像是避免走到那一步之類的。
基本上是歸類為歐洲風格的藝術電影，並不是適合每個人觀賞。
另外，當了解所有的故事後，再看一次片頭，那好像寓言又好像繪本一樣的想像畫面就終於可以看懂了。
啊，爬了資料才知道，原來我還看過這位導演的另一部《厄夜變奏曲》，怎麼都是些蛋疼的內容啊...
（聽說「前」蜘蛛人女友克莉斯汀鄧斯特在片中有全裸演出，不過風行網剪光光了...）
基本上是歸類為歐洲風格的藝術電影，並不是適合每個人觀賞。
另外，當了解所有的故事後，再看一次片頭，那好像寓言又好像繪本一樣的想像畫面就終於可以看懂了。
啊，爬了資料才知道，原來我還看過這位導演的另一部《厄夜變奏曲》，怎麼都是些蛋疼的內容啊...
（聽說「前」蜘蛛人女友克莉斯汀鄧斯特在片中有全裸演出，不過風行網剪光光了...）
《倒帶人生》
我很喜歡這種關於時間空間不正常呈現的作品，一如在電影中所說的，宇宙中的九重空間維度我們只能長握三重（長寬高）外加一個單向的時間維度，所以其他的六重被我們壓縮到哪裡去了呢，也許就像很多ACG作品中提到的平行世界那樣，當有決定產生分歧時就會誕生不同的兩個不相交的宇宙，然後會一直這樣膨脹下去，全部都寫成故事的話一定很酷。
這部電影的主題很特別，畫面處理手法也不一般般，導演在區分每個世界的時候也用了清楚的象徵跟手法，不過在那中間有些分不太清楚的曖昧地帶也是一種很有趣的共同點，但是真要說不好的地方，就是整個故事很大，我想應該不少人沒辦法持續運作兩小時，不一次看完以後應該很難接上。如果你喜歡像是《蝴蝶效應》或是《全面啟動》那類型的主題，可以來看看這部，我自己是覺得這部電影還要更加複雜喔。
其實這部電影要告訴我們的不是倒帶，也不是該怎麼選擇，所以不要到最後還在糾結主角到底選了什麼啊!!
這部電影的主題很特別，畫面處理手法也不一般般，導演在區分每個世界的時候也用了清楚的象徵跟手法，不過在那中間有些分不太清楚的曖昧地帶也是一種很有趣的共同點，但是真要說不好的地方，就是整個故事很大，我想應該不少人沒辦法持續運作兩小時，不一次看完以後應該很難接上。如果你喜歡像是《蝴蝶效應》或是《全面啟動》那類型的主題，可以來看看這部，我自己是覺得這部電影還要更加複雜喔。
其實這部電影要告訴我們的不是倒帶，也不是該怎麼選擇，所以不要到最後還在糾結主角到底選了什麼啊!!
日本真人電影《我們的存在》
聽了朋友介紹之後開始注意起吉高由里子，雖然不是第一眼美女，但是有另一種吸引人的魅力，在演技詮釋上我也覺得拿捏得很好，追火車的時候看那小小的身體這樣追，我還真的被感動到了O_Q。前篇演的是高中時的故事（咦，前一陣子日劇《我無法戀愛的理由》是被定位在二十幾的上班族呀），那種身體好像還不是運用得很自在的樣子很傳神，另外髮型的部分是參考原作的。我沒看過原作漫畫，不過看了大地丙太郎（搞笑漫畫日和監督）參與過的動畫，雖然好像是在哪裡曾經聽過/看過的片段片段故事，但還是相當地引人入勝。
後篇還有比嘉愛未耶~（心）
後篇還有比嘉愛未耶~（心）
《翻滾吧！阿信》
看完之後發現跟自己期待的方向不太一樣，雖然前半的動作場面設計
《真愛挑日子》
中文大綱錯誤太多，不要看，看了也不要信XD
英文片名《One Day》一天，所以究竟是哪一天呢？編劇用了很特別的方式來說故事，從認識之後的20年，只講了7月15日 這天發生的事，看到尾巴才知道這天具有許多
我很喜歡安海瑟薇穿旗袍的那套裝扮，嗯，利落的短髮也不錯。不過
前幾天在擎天崗拍照的時候，突然有種「愛情跟拍照一樣，是可遇不
英文片名《One Day》一天，所以究竟是哪一天呢？編劇用了很特別的方式來說故事，從認識之後的20年，只講了
我很喜歡安海瑟薇穿旗袍的那套裝扮，嗯，利落的短髮也不錯。不過
前幾天在擎天崗拍照的時候，突然有種「愛情跟拍照一樣，是可遇不
《鐘點戰 In Time》
這部電影的設定相當特別而且吸引人，在那裡的人們一但25歲之後就不會再變老，但只剩一年可活，時間也同時是貨幣，為了生存下去需要想辦法賺更多的時間，所以在預告裡岳母、老婆、女兒像三姊妹的畫面也格外有趣。但說實在的，設定面與艾希莫夫的機器人三大定律之類的相比還是不夠精細，雖然還沒仔細去推敲後面的經濟體制與時區運作，但是電影這樣一直搶劫就草草了事也太不負責任。
先不說那個很詭異的斯德哥爾摩情節好了，兩個通緝犯知道要包下飯店避免曝光，卻還是高調用原本面貌出現在公眾場合，這果然是電影才有的事情啊!!另外是說阿曼達跑步的樣子好彆扭，偏偏又這麼多趕時間要跑步的戲......另外Time Keeper不用被入侵夢了，不過GG的原因也是扯到爆炸，我想電影院的人應該直接丟爆米花了吧XD
裡面我最喜歡的是男主角媽媽沒搭上公車那幕，因為自己走路前往需要兩小時，原本的公車需要花費1小時，只是因為通膨的關係變成2小時（也是省了時間與體力），這應該就是核心的貨幣計算概念。而與男主角相遇之時的畫面也另人震驚，很自然地就腦補了白天明明很開心說要一起過生日然後媽媽請了午餐錢之類的畫面，一堆的早知如此真是讓人遺憾。
當男主角遇到了富翁與時間強盜時，我想到的是吸血鬼，喔，多迷人的設定，靠著吸取活人的精華延續自己的生命，越活越有智慧，能力也越發強大。到了新格林尼治一看，果然那邊的人都很像活在維多利亞時代那些耽美的不死生物啊。
先不說那個很詭異的斯德哥爾摩情節好了，兩個通緝犯知道要包下飯店避免曝光，卻還是高調用原本面貌出現在公眾場合，這果然是電影才有的事情啊!!另外是說阿曼達跑步的樣子好彆扭，偏偏又這麼多趕時間要跑步的戲......另外Time Keeper不用被入侵夢了，不過GG的原因也是扯到爆炸，我想電影院的人應該直接丟爆米花了吧XD
裡面我最喜歡的是男主角媽媽沒搭上公車那幕，因為自己走路前往需要兩小時，原本的公車需要花費1小時，只是因為通膨的關係變成2小時（也是省了時間與體力），這應該就是核心的貨幣計算概念。而與男主角相遇之時的畫面也另人震驚，很自然地就腦補了白天明明很開心說要一起過生日然後媽媽請了午餐錢之類的畫面，一堆的早知如此真是讓人遺憾。
當男主角遇到了富翁與時間強盜時，我想到的是吸血鬼，喔，多迷人的設定，靠著吸取活人的精華延續自己的生命，越活越有智慧，能力也越發強大。到了新格林尼治一看，果然那邊的人都很像活在維多利亞時代那些耽美的不死生物啊。
《永生樹 The Tree of Life》
電影開頭就引用了舊約聖經的約伯記，這是聖經裡很特別的部分，因為主角約伯沒有做錯任何事，但是神卻任由撒旦奪取他的所有，甚至是健康，而在最後因著約伯的信心，神大大地賞賜了他，比他原本擁有的還要多。基督徒常會用其中的經文彼此安慰，「賞賜的是耶和華，收回的也是耶和華，祂一定有更好的美意」之類的，老實說要乖乖認命我還是很掙扎。
從喪子開始了整個故事（我覺得這才是「生命中不能承受之輕」啊），這部電影可以視為是禱告詞，或是數段內省的過程。可能出現的是形而上的、是幻覺、是要參透宇宙奧妙與神的智慧的華麗的畫面，也可能出現的是屬於過去美好年代的、安全不可動搖的珍貴回憶，像是家庭錄影帶那樣自然，兩種的畫面處理上都非常厲害。
原本以為會像《巴別塔之犬》那樣慢慢講到人性的真實與死亡的實情，不過劇情主要是針對在童年十百般困惑與壓抑的男孩出發，對於父母教育與同儕環境的衝突，沒有辦法找到一個屬於自己立足之地的感覺，而這樣的心結一直到後來才能釋懷。
嗯，短時間內還是多看點不用太花腦細胞的電影好了。如果是為了小布或西恩潘的話，他們在這部電影裡不是很好看，小布的角色很不討喜，西恩潘的表現跟出場非常少，反而是女主角我覺得詮釋得很好。
從喪子開始了整個故事（我覺得這才是「生命中不能承受之輕」啊），這部電影可以視為是禱告詞，或是數段內省的過程。可能出現的是形而上的、是幻覺、是要參透宇宙奧妙與神的智慧的華麗的畫面，也可能出現的是屬於過去美好年代的、安全不可動搖的珍貴回憶，像是家庭錄影帶那樣自然，兩種的畫面處理上都非常厲害。
原本以為會像《巴別塔之犬》那樣慢慢講到人性的真實與死亡的實情，不過劇情主要是針對在童年十百般困惑與壓抑的男孩出發，對於父母教育與同儕環境的衝突，沒有辦法找到一個屬於自己立足之地的感覺，而這樣的心結一直到後來才能釋懷。
嗯，短時間內還是多看點不用太花腦細胞的電影好了。如果是為了小布或西恩潘的話，他們在這部電影裡不是很好看，小布的角色很不討喜，西恩潘的表現跟出場非常少，反而是女主角我覺得詮釋得很好。
泰國電影《波米叔叔的前世今生》
一開始聽別人說沒辦法看懂，挑戰後放棄，我沒辦法完全看懂啊!!（翻桌）
片中像寓言又像禪師的故事一樣，討論著泰式的輪迴宗教觀，不太確定是不是文化隔閡的關係，在這部步調緩慢演員平淡讓人快睡著的電影中，大多數的畫面與故事並不能太引起我的注意，雖然好像很多影評寫得很精彩，不過我還是喜歡回歸傳播的角度來看，這部電影太難懂了。
片中像寓言又像禪師的故事一樣，討論著泰式的輪迴宗教觀，不太確定是不是文化隔閡的關係，在這部步調緩慢演員平淡讓人快睡著的電影中，大多數的畫面與故事並不能太引起我的注意，雖然好像很多影評寫得很精彩，不過我還是喜歡回歸傳播的角度來看，這部電影太難懂了。
《聽風者 The Silent War》
看了電影海報，我還以為是什麼特異功能的主題（炸）。但其實是諜報電影，故事發生在1949年，整部電影漫著舊上海的昏黃，是我最喜歡的部分，呃，就是說其實劇情並不是這麼吸引我啦......一方面是好像很厲害的解碼工作，實際上也就是竊聽，主角的部分是內勤，自然不會有什麼動作場面，所以運作起來雖然是很重要的部分，但是畫面上就很虛......
再來是立場的部分，雖然片中未多著墨，不過主角是幫共產黨竊聽蔣介石大大國民黨的電報，一想到這裡就很難有什麼激昂的情緒，嗯，「雖然是主角不過失敗了其實也沒關係啦啊哈哈」，大概是這樣的感覺。
好像很能發揮的大時代下的兒女私情那種壓抑的糾結，不知道是呈現得太過內斂還是怎樣，最後只能腦補了。
再來是立場的部分，雖然片中未多著墨，不過主角是幫共產黨竊聽蔣介石大大國民黨的電報，一想到這裡就很難有什麼激昂的情緒，嗯，「雖然是主角不過失敗了其實也沒關係啦啊哈哈」，大概是這樣的感覺。
好像很能發揮的大時代下的兒女私情那種壓抑的糾結，不知道是呈現得太過內斂還是怎樣，最後只能腦補了。
《2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey》
電影出自大師庫柏利克之手。一直到今天來看完成度還是很高的作品，實際上發行於1968年，也太久遠了吧!!所以做為先驅者，他影響了後來很多的太空主題科幻作品。其中很有名的主題音樂，是《查拉圖斯特拉如是說》，作曲者理查‧史特勞斯是根據尼采的著作寫成的，這位查拉圖斯特拉也被翻成瑣羅亞斯德，是波斯祆(讀音同先)教的創始人，祆教以前念書的時候課本上又稱拜火教，這部著作似乎也很有意思，在網路上也找得到完整的內容，哪天希望自己可以讀完。
電影我覺得可以分成三個部分來看，一「人類進化史Discovery」、二「H.A.L.大造反之鋼球的逆襲」、三「摩訶不思議」(大誤)。原本以為開頭的那種風格會持續整部電影，不過好險沒有，當人猿與神秘石板(我一直覺得這石板很像在EVA裡出現的東西)接觸後，時間軸就跳到了當時的近未來2001年代，是非常精美的科幻內容，許多的設定面都細膩地安排，嗯，除了鋼球的手臂外(炸)。
在《查拉圖斯特拉如是說》的開頭，查拉圖斯特拉這樣跟太陽說「啊，你，偉大的星球啊！假若你沒有被你照耀的人們，你的幸福何在呢？十年來，你每天向我的山洞走來：假若沒有我，和我的鷹與蛇，你會厭倦於你自己的光明和這條舊路罷。但是，每天早晨，我們等候著你，我們取得了你的多餘的光明，因此我們祝福你。」可能某種程度上也是呼應了電影中我們與不同次元石板的關係。
電影我覺得可以分成三個部分來看，一「人類進化史Discovery」、二「H.A.L.大造反之鋼球的逆襲」、三「摩訶不思議」(大誤)。原本以為開頭的那種風格會持續整部電影，不過好險沒有，當人猿與神秘石板(我一直覺得這石板很像在EVA裡出現的東西)接觸後，時間軸就跳到了當時的近未來2001年代，是非常精美的科幻內容，許多的設定面都細膩地安排，嗯，除了鋼球的手臂外(炸)。
在《查拉圖斯特拉如是說》的開頭，查拉圖斯特拉這樣跟太陽說「啊，你，偉大的星球啊！假若你沒有被你照耀的人們，你的幸福何在呢？十年來，你每天向我的山洞走來：假若沒有我，和我的鷹與蛇，你會厭倦於你自己的光明和這條舊路罷。但是，每天早晨，我們等候著你，我們取得了你的多餘的光明，因此我們祝福你。」可能某種程度上也是呼應了電影中我們與不同次元石板的關係。
《亞果出任務 Argo》
因為好友推薦，今天去看了這部電影，因為怕被捏到，所以看之前也只是確認一下時間之類的，沒想到這部電影帶給我的震撼是遠遠超過想像的。在畫面處理的部分，參考了很多史料，有很多衝擊性的畫面，並不全是為了電影效果憑空捏造。時空背景是發生在1981年左右，原來那時候的世界是那個樣子的啊，然後默默又開始跟村上春樹的《1Q84》開始連結。
導演的手法很厲害，雖然大螢幕再配合超晃的手搖坐在第三排真的有種暈車感，不過在節奏上的安排相當緊湊，完全不覺得有兩個小時的片長，另外雖然是半紀錄片的感覺，講的內容也是偏政治手段的部分，不過透過一緊一鬆的黑色笑點，整部片子不會生硬，不過當然不是像片名有點喜劇的意味，這部是很嚴肅的。
（啊反正應該也快下檔我就直接講內容好了）
我覺得片中我一開始很難接受的是被庇護的六人還可以喝酒吃肉，跟其他的人質相比會不會過太爽，不過後來才發現他們承受的壓力不會比較小，不管吃再好的肉喝再好的酒，可能也是都沒味道吧。真要說，這六個人有受到什麼迫害或傷害嗎? 其實他們的日子算是好的，但是導演透過側面敘述革命軍的手段兇悍與白色恐怖，讓人時不時心裡就為他們捏一把冷汗，而登機的時候還真是到了最高潮，看部電影還真緊張，呼。
這部電影為了救人，還真的搞了一部假的《亞果》，讓我想起了三谷幸喜的《魔幻時刻》，只不過那部是喜劇。亞果是什麼？亞果不是一個人。亞果是太空船的名字嗎？亞果是...去你的亞果!!(Argo, fuck yourself!!)
導演的手法很厲害，雖然大螢幕再配合超晃的手搖坐在第三排真的有種暈車感，不過在節奏上的安排相當緊湊，完全不覺得有兩個小時的片長，另外雖然是半紀錄片的感覺，講的內容也是偏政治手段的部分，不過透過一緊一鬆的黑色笑點，整部片子不會生硬，不過當然不是像片名有點喜劇的意味，這部是很嚴肅的。
（啊反正應該也快下檔我就直接講內容好了）
我覺得片中我一開始很難接受的是被庇護的六人還可以喝酒吃肉，跟其他的人質相比會不會過太爽，不過後來才發現他們承受的壓力不會比較小，不管吃再好的肉喝再好的酒，可能也是都沒味道吧。真要說，這六個人有受到什麼迫害或傷害嗎? 其實他們的日子算是好的，但是導演透過側面敘述革命軍的手段兇悍與白色恐怖，讓人時不時心裡就為他們捏一把冷汗，而登機的時候還真是到了最高潮，看部電影還真緊張，呼。
這部電影為了救人，還真的搞了一部假的《亞果》，讓我想起了三谷幸喜的《魔幻時刻》，只不過那部是喜劇。亞果是什麼？亞果不是一個人。亞果是太空船的名字嗎？亞果是...去你的亞果!!(Argo, fuck yourself!!)
《記憶拼圖 Memento》
這部電影的設定很簡單，就是主角沒有短期記憶，需要靠許多的照片
這部電影的導演是克里斯多福·諾蘭，也就是新拍的蝙蝠俠系列三部曲
這部電影的設定很簡單，就是主角沒有短期記憶，需要靠許多的照片
這部電影的導演是克里斯多福·諾蘭，也就是新拍的蝙蝠俠系列三部曲
《記憶裂痕 Paycheck》
看完才知道，原來最近看的電影都在水準之上，一下就被比較出來了
再來不確定是不是吳導的關係，莫名其妙的鴿子就算了，硬是安個手
果然電影只要一開始抓BUG，這事就沒完沒了。
《可可西里》線上電影
我找不到《可可西里》的預告片，線上似乎只有完整電影（汗）
這是一部類紀錄片手法拍攝的電影，重現了1993-1996年在
本片在2004年的金馬獎有多項入圍，應該也是那時候才在台灣媒
這是一部類紀錄片手法拍攝的電影，重現了1993-1996年在
本片在2004年的金馬獎有多項入圍，應該也是那時候才在台灣媒
《羊男的迷宮》
原來之前都搞錯這部電影的定位，應該是要歸類在「異色童話」兒童
很棒的故事，形而上地詮釋了小女孩的心靈世界，再來就不能捏他不
很棒的故事，形而上地詮釋了小女孩的心靈世界，再來就不能捏他不
《EVA奇機世界》
由《羊男的迷宮》團隊重金打造的科幻電影，名稱其實應該改為《絕世夏娃之年下誘惑》（大誤），不過老實
由《羊男的迷宮》團隊重金打造的科幻電影，名稱其實應該改為《絕世夏娃之年下誘惑》（大誤），不過老實
《惡人》
雖然電影的步調比較像小說的鋪呈方式，片長也到了2小時20分略長，不過內容中探討的問題卻是值得讓人品味：「什麼是『惡』」。思考到惡、意識到惡，於是反思何者為善，人性是如何的情況下被扭曲，是我喜歡這類作品的原因，之後有機會就要去獵殺小屁孩了
我很喜歡妻夫木要被警察帶走前的那一幕，雖然不是很喜歡他一別爽朗帥氣的戲路，演了個閉俗又彆扭的拆除工人，但是那幕是一直被認為是惡人的他，留下來的最後的善吧......到頭來他也只是個彆扭的犧牲者而已。
我很喜歡妻夫木要被警察帶走前的那一幕，雖然不是很喜歡他一別爽朗帥氣的戲路，演了個閉俗又彆扭的拆除工人，但是那幕是一直被認為是惡人的他，留下來的最後的善吧......到頭來他也只是個彆扭的犧牲者而已。
《蛇信與舌環》
會對這部電影產生興趣倒也不完全是自己穿了耳洞的關係，日本人的
導演蜷川幸雄（他女兒就是攝影師蜷川實花）的手法看起來好像一般
無處宣洩，所以用身體的痛代替心靈的痛；會痛，表示我還存在。
導演蜷川幸雄（他女兒就是攝影師蜷川實花）的手法看起來好像一般
無處宣洩，所以用身體的痛代替心靈的痛；會痛，表示我還存在。
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