這是一部動畫，不過這種類型的作品還是用動畫來呈現其實比較好，就像《交響情人夢》其實也是，某些構圖、分鏡或是特效，一但用真人來演出，沒弄好就會讓人誤會是在搞笑。這部動畫我覺得是乘著《交響情人夢》而起的作品，雖然面向不同，性質也完全不一樣，但是都站在「把古典樂變得平易近人」的出發點。 這是一部適合全年齡觀賞的電影，不同年齡層會找到他們自己想看的內容，不管是不是學過音樂，我想都可以隨著劇情一起感動，不過有學過樂器的應該會更加深刻。在國中的時候，我很想學一樣樂器，可以在什麼晚會之類的場合表演，但是那時候覺得自己已經這麼大了，不太適合像是鋼琴啊、小提琴啊這類感覺要有一定水準都是從小開始學的樂器（後來覺得這只是當時的誤解），我後來選擇的是吉他。
入門一段時間，基礎總算是打起來之後，吉他老師一直告訴我要有自己的風格，那時總覺得懵懵懂懂的，好像知道是什麼樣的東西但是完全沒有頭緒，一直到上了高中，聽到不同老師教出來的學生，才慢慢了解那的時候老師的意思。這部電影中也一直強調著「自己的音樂」，甚至有一台唯一的鋼琴的聲音，被某個角色說成是「他的聲音」。不過就算沒學過音樂，這部分的表現也不會很抽象，也許還可以給在音樂困擾中的一些人一計當頭棒喝。
這部作品中，另一個呈現的是對於音樂的不同層次的追求，不能說是高或低，因為古典樂的傳統認知就是去揣摩作曲家的情緒，把樂譜還原呈現。但是在這樣的過程中，是否苦練已經大過了對於音樂的快樂呢？是否一味的模仿已經失去了自己音樂原來的模樣呢？也許又是一個見山不是山，然後再見山是山的問題。
片中我很感動的還有孩子那種單純而充滿驕傲的競爭。不是一般高傲自大的驕傲，而是「能夠與你同台比賽是何等的榮幸與期待，不管結果將會是如何，我會拿出我最好的表現來迎接這一刻，而不管結果將會是如何，我們還會是最好的朋友」的這種驕傲。在目前正式踏入成人社會後，這種東西真的變得難能可貴，不過我還是努力追尋心中的小王子，回到孩童的樣式。
《足球小將翼》說「要跟足球做好朋友」，《神之滴》把紅酒比喻成愛人，片中也強調了這個部分，並讓主角重新愛上了鋼琴，目前我在做的企劃工作感覺也是如此。這不太像是功欲善其事的感覺，而是從心裡發出來的對一件事情的意思，一但這個意念夠強，似乎就可以完成所有不可能的事。不過要怎麼在少少的薪水裡增強我對標案的意念咧......
天才與制度化教育下笨拙的人也許只有一線之隔，教育能給人的實在太有限，海（劇中角色，聲優是上戶彩）是如此，野田妹也是。也許多給自己一些信心，然後努力去發現自己的天份吧！
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