地海戰記、攻殼機動隊、光明戰士阿基拉

　除了看TV動畫或是OVA，最近也找了一些據代表性的動畫電影來看，像是《地海戰記》、《攻殼機動隊》、《蒸氣男孩》這些，其他像是梅津泰臣或是新海誠的作品還在找，希望看到的日子可以早一點。

　《地海戰記》是宮崎駿的兒子宮崎吾朗監製的作品，中間可以發現很多他父親的橋段、構成、動作、思考邏輯這些，像是設定上有《風之谷》的感覺，而動作上則是像《天空之城》，這兩部都是宮崎駿相當有代表性的作品。老實說，除了畫面欠缺了一些原創性外，故事內容太過淺顯也是讓我看起來很頭大的原因，特別是路上有人賣毒品那段，當下我就懷疑我是不是超過這部片設定年齡太多了。

　再者，是整部作品中的劇情並不是相當流暢，好像硬生生把過去還有龍出沒的那部分切斷一樣，在主角刺傷父親後好像是完全不相干的故事一樣，而且覺醒後的力量也只是干擾性質的，成敗最後還是落到瑟魯身上，啊咧，那把劍好像可有可無一樣，主角不出現瑟魯還是會把壞人幹掉吧。

　雖然電影海報上面畫了一隻龍，不過存在的情況還真是讓人猜不透，而不管是叫什麼「戰記」，一點也沒有那種氣氛的內容啊！感覺就是K爆了一堆綁小孩的壞人而已，大賢者也只有被打臉的份。整部作品中最成功的應該還是瑟魯之歌吧，像史詩般的古老旋律，但是除了這部分其他很不合格啊！也許是過去看過的久石讓完成度太高了吧。

　據說這部片是負面評價比較多，也難怪好像演過就完了一樣，而故事原著似乎也不是很滿意這部電影。有人說：「雖然動畫十分流暢，並有著精緻的角色設計，但吾朗的電影並沒有到達其父親電影的高度創造性和編織故事性的藝術。當然，拿父親的作品來當年輕人處女作比較的對象，是有點不公平」（摘自維基百科），也許就是這樣吧，只是在消費者的立場要看到的是成品罷了。

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　《攻殼機動隊》有出過TV版像單元劇的作品，日本開發的「Share」P2P軟體的笑臉男人圖案，就是從這部作品裡出來的，那篇的故事是在講一個駭客犯案透過入侵他人的電子腦，讓自己臉上出現遮蓋的圖樣。《攻殼》是士郎正宗原作，電影版的部分由押井守導演。

　電影後的標題英文改成《Ghost in the Shell》，一開始看很抽象，後來覺得Ghost的部分不是翻成鬼魂，但翻成靈魂跟soul似乎又混為一談，所以個人覺得翻為「魂魄」會比較適合。作品中在討論「存在的真實」與「記憶的真偽」。

　設定是在未來的世界中，人們讓自己的大腦電子化，以便於接收及處理訊息，但是這也給駭客留下了一個可以入侵的途徑，不管下手的是政府或是私人。而同時義肢（片中稱義體）的技術非常進步，也出現了全生化人或是機器人，當被人創造出來的有獨立思考功能的人造人，跟原本是人但是改造義體化的義體人放在一起比較時，這中間的差別就變得更微妙了，特別是電子腦的記憶如果只是一串被修改過了的記錄呢？

　押井守導演的部分，比較多的美式風格，而3D CG放在電影裡面的效果也不會有突兀感，應該是製作上修到更為細膩的關係吧。也許是台灣比較沒有「大人看的動畫」（不是指成人動畫）的概念，這類比較沉重的動畫反應才比較低吧。

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　在還沒拜讀過《光明戰士（阿基拉）》前，我先偷看了《蒸氣男孩》，這是大友克洋的作品。

　老實說，一開始覺得這些人長得還真的普通，一點都沒有男主角那樣的萌元素或特色，不過這應該就是吸引人的地方吧！第一發感動是在男主角要逃出家時的攝影機運動，在不是3D CG的情況下，一般人的攝影機運動只會用在上下左右移動，或是跟著進或退這類的畫面移動，但是這段裡面用的是一個轉動的畫面，處理地很細膩。

　之後則是蒸氣的空想科學，非常了不起的感動，我家的蒸氣只會讓開水壺嗚嗚叫而已，這裡的蒸氣變成一種巨大而不可思議的能量，很原始很自然而讓人眼睛一亮，而且機械設定的部分也很特別，結合了很多可能跟不可能的元素，男孩們的小宇宙就開始燃燒了！只是這家的三個男人為了自己的理念而爭執，快把一個城市給毀掉了說。

　畫風相當地細膩，會讓人有想出國旅遊的感覺。